从片名、阵容、风格等方面来看，《黑社会》的定位都很高，是冲着《教父》那样的黑帮史诗去的。或许是我太年轻，《教父》这种电影对我来说有些过于深刻。从影片的实际效果来看，我感觉《黑社会》要比《教父》好看很多，整体的文艺气息把握得很好，完全有资格与《教父》并肩成为影史经典。
首先从剧情来看，《黑社会》基本走的是写实主义路线，并不像《古惑仔》那样把黑社会描写成充溢着恩怨情仇的武侠世界，个人的身世来历、成长过程、情感纠葛都尽可能地淡化，基本上把所有的注意力都集中到帮派内部的权力纷争上来。文艺片相对于娱乐片而言，不是要用浪漫传奇为观众造梦，而是要把现实直接呈现供观众逼视。英文片名直译过来就是“竞选”，黑帮的人事管理就跟国家政体差相仿佛，也搞定期选举、民主投票，表面上的胜负我们都可以看得很清楚，影片所要关注的是在冠冕堂皇的竞争后面的种种黑幕。我们可以看到，为官从政之道从本质上看都是一致的，“厚黑”二字是无坚不摧的法宝。本片在叙事上也避免各种故弄玄虚的技巧，只是用故事本身的张力营造紧张气氛。两场明争暗斗，其实从一开始的角色定位上我们就可以猜到最后到底胜负谁属，但还是不自觉地被剧情吸引下去。乐少有两次暴起杀人，第一部里杀大D，第二部里杀肥邓，两次都来得很突然，从先前的剧情中看不出任何征兆，但细细推究的话会发现这都是人物性格发展的必然结果。这种意料之外、情理之中的情节比刻意以悬疑推理为卖点的故事显得更成熟老到。
其次从场面来看，基本脱略了传统港片的那种火爆枪战和华丽打斗，甚至从头到尾都没有听见一声枪响。他们可以用刀砍、用树干打、用石头砸，画面和声音效果跟从前相比可以用沉闷来形容，而且强弱分明、胜负立判，根本没有大战三百回合的那种酣畅快感，更不会有身中数刀之后还能负隅顽抗反败为胜的奇迹。就算是到了火并的场面，镜头也只是作远远的观望状，并没有作任何武器、动作、表情的特写，似乎这只是黑社会的生存常态，没必要让观众去深味其中的刺激感受。有一段是大D把人装在木笼子里反复滚下山去，从视觉和听觉效果上根本无法觉察到受虐者的痛苦，但这种闷声不响的冷酷更让人心惊肉跳。影片也没有飞车追逐的场面，相反每个人开车都很稳重。有一场乐少接大D出狱后在车内谈判的情节，他们的车开在最前，后面跟着长长的一队汽车，每辆车都开得很缓慢，在红绿灯前还很沉稳地一部部刹车停住，表面上似乎相安无事，但听过他们三言两语的对话后就能感受到那种剑拔弩张的气氛。这些用客观的立场、冷静的镜头进行的场面调度都是文艺片注重写实风格的体现。
再次从人物来看，从来都带着英雄主义情结看电影的观众恐怕更要大失所望。既然是以黑社会人物为主角，自然不可能存在传统意义上的“好人”，要么凶恶残暴，要么阴骘狡诈，只有从飞机身上我们能看到一个磊落率直的楞头青年形象。其实从前的香港黑帮片都给了观众这样一个误导，即黑社会里充满着重情轻利的好男儿大丈夫，看到一个个有血有肉鲜活丰满，我们会情不自禁将自己替代为主角，去感受那跌宕起伏的情感和命运。但用这样的心态用来观看本片恐怕并不能够，无论乐少、大D、吉米中那一个当上了“话事人”，完全都是成王败寇的结果，很难用是非善恶这样的道德伦理观点来追究其中的必然性。其实乐少在第一部的很长时间内给人的都是沉稳厚道的感觉，直到最后才看出他竟然是岳不群一类的伪君子，这样的人物形象塑造还是很成功，给第一部留下了并不完满但合情合理的结局。吉米应是对应着《教父》中的阿尔·帕西诺，从他一开始无意争夺权位，到后来的争夺中变得心狠手辣，有一性格发展的过程，估量着最后也会实现“话事人”终身制这一设想。没有女主角是本片非常值得称道之处，既然是史诗片，就应让与史诗无关的女人走开，至少成为绝对配角，不能像《亚瑟王》那样穿插莫名其妙可有可无的爱情故事。
整体上看，杜琪峰确实进行了一次很成功的尝试，各方面都很契合黑帮文艺片所应有的气息。罗大佑的背景音乐做得很有味道，与情节配合得恰到好处，在有时候还呈现出一些古典风味，似乎是回到了洪门兄弟结义的年代。那个绞肉机的情节还是有些刻意了，这样变态的描述一定程度上模糊了人物在我脑海中的性格。另外最缺憾的是，作为史诗片本片的篇幅还是太短了，或许拍成三部曲，才能感受到那种大气的格局和厚重的意味。
