当今疫情肆虐，电影行业受到严重影响，许多电影无法如期上映，电影院只能通过一度又一度地延长新电影的密钥、又或者不断重映旧电影才能生存下去，尤其今年影视也从春节档之后便再无水花，而作为暑期档打头阵的《神探大战》，无疑是为这七月酷暑浇下一股清凉，也为日渐下滑的电影行业注下一剂强心针。
...《神探大战》如片名所示，以“大”为卖点，动作场面大、节奏快、剧情紧凑，前后对比强烈。以李俊和陈仪为代表的“神探”组合追捕以李俊女儿张琳为首的“神探”连环杀人犯，经过几场大的战斗，最终挖出事件背后的真相。片中经常出现在李俊口中的一句台词：“与怪物战斗，小心自己变成怪物”，这句话化用了尼采那句流传至今的名言“屠龙少年终成恶龙”，也暗示了整部电影导演韦家辉想向观众传递刘青云饰演的这个带着精神质的角色李俊的内心变化，原本代表着正义一方的神探李俊，逐渐变为了代表邪恶一方的“神探”。
...讲到《神探大战》，无疑会让我们想到15年前杜琪峯和韦家辉联手打造的杰作《神探》。而《神探大战》之所以采用了“神探”这个词，并不是因为这是《神探》的续作，而是借用了“神探”可以看到不同人格的概念来展开叙事，而时隔15年后的这部由韦家辉独立执导的电影，颠覆性地不再将重心放在神探探案上面，而是更加注重“大战”的营造，即《神探大战》的卖点不在“疑”，而在“爽”。无论是庙街追逐战、客车大战还是最后的船坞火拼，其动作场面都是非常宏大的，影片101分钟的时长大部分时间都花在了这三场大战上面，台词无废话、对白不多余，以至于让观众的肾上腺素从开头到结尾一路停不下来。当然，除了场面宏大之外，本片在尺度方面相比起近几年的电影和电视剧也是相当地大，飞尸案、避风塘烹尸案、屠夫连环杀人案、魔警案等一系列不可能在内地拍出的案件都在《神探大战》中一一展出且环环相扣，并最终通过李俊的精神人格分裂来推动剧情的走向，最终查明真相。
...此外，《神探大战》的色彩调度是极为优秀的，尤其是李俊带着陈仪再次回到当年屠夫案发生的地方，采用了极为灰暗的色度，与当年方礼信带陈仪调查的亮度形成一明一暗的鲜明对比，导演有意将代表邪恶的方礼信放在阳光之下，将代表正义的李俊置于黑暗之中，其实间接地暗示了结尾真相未必如观众所想，正如在开头李俊为何能对魔警案情如此了如指掌，而在片中也没有详细明说，这并不是导演偷懒，而是导演在这部分巧妙地埋下了一个伏笔，好与之后的剧情贯通起来，再加上全片的最后一个留白镜头，导演若隐若现地将真相传递给观众却不明说，这也是一种非常巧妙的做法。
...要说到《神探大战》的最大加分项，无疑就是刘青云的演技，作为合作多年的朋友，韦家辉非常明白如何让刘青云在片中大放异彩，塑造出一个说话永远带脏字、性格暴躁、不怕死但又能非常保护队友的神经质探案警察形象，而刘青云对这个角色的驾驭在本片中可以说是炉火纯青，二者合作多年的默契在本片上完美展现。
...《神探大战》对我来说无疑是充满惊喜的一部电影，在全世界都充斥着“港片已死”的今天，能看到一部如此让人激动的电影，无疑是对前者结论的充分质疑，我们不经想：港片真的已经死了吗？还是他在用另外一种方式活着？诚然，我们已经无法复制二三十年前港片时代的辉煌，当时限制于拍摄技术的落后，许多导演想要在芸芸众生中脱颖而出就得自谋出路，因此也产生了一大批风格独特的电影和电影导演，但到了现今，无论是前几年口碑大爆的《无双》、《怒火重案》，还是这部《神探大战》，无不出自香港电影辉煌时代诞生的导演之手，但如今他们的电影除了对剧本的推敲打磨之外，也纷纷转向了大场面的制作之中。如今我们越来越怀恋以前的香港电影，认为如今的香港电影都变味了，认为现在的永远不如以前的好，但我们仔细一想，如今还在拍香港导演的电影，不也大部分还是当年的那一批人吗？
...
