《你想活出怎样的人生》在中国内地大卖首日和单日票房最高都超越了《铃芽之旅》，而且内陆成为了本片的全球第一大票仓直逼7亿，作为一个艺术片来说这动漫难能可贵，不过这些都只是场外因素的加持功劳“童年情怀”“息影之作”“最高奖项”重要的还是这是宫崎骏！
如此敬意之作，各种解析评论早已层出不穷，所以在这篇文章将着重探讨有关海报方面的问题。首先日本方面做的是个零宣发，单一张苍鹭的海报加上片名、上映日期、导演名号和制作社（唯二吸引观众的点）。简单又完全表明了导演的意图，纯洁的美好的，虽然但是这是一次全方位失败的宣发，票房90日元不到，但就对于宫崎骏本人意识的重视又是成功的。中文海报处于对原片的还原只是稍稍做了一些添加。第一版可以说是还原的相当好了，该留的线条色块儿都留着，只是在空白处添砖加瓦。第二版就明显是违背意志的，硕大一个奥斯卡的标志金光闪闪，抢去了视线。其他影片信息反而被堆到了角落，导致空间不够从而挤压掉了苍鹭只能将其虚化完全沦为一个无意义的背景板。作为一个有着尊重还原的意思的海报，却违背作者不名功利的意途，反之如果作为一个商业性的海报的话过于单调。
......黄海确确实实设计出过一些令人绝妙称赞的海报，但是在疫情前后，不知道发生了什么设计水平忽上忽下起起伏伏的，而且还被爆抄袭。此时有说很多说海报是他工作室，也就是名为“黄海工作室”的一种东西设计的，且具体的他未参与的一种声音出现。那就只能理解为丑的抄袭的是工作室的人设计的，而好的是他设计的，不过他是否是“爱迪生”也无从得知。讲他是因为他跟宫崎骏还算有点联系的吧。毕竟宫崎骏21世纪后在大陆公映的七部电影中有五部都为其设计了海报。
...先来说一下宫崎骏电影海报的共通性，就是几乎是拿影片中的场景直接引用或拼贴，极少数单独设计的也可以从影片中寻其踪迹，且特别喜欢画出深度空间在里面塞满细节。因为宫崎骏的海报设计都和铃木敏夫挂钩，而铃木敏夫是不会创作和绘画的，不过一切的排版选择还是需要宫崎骏点头的。
先聊黄海工作室没有为其设计海报的《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的波妞》这两部电影，虽然没经手黄海但这两部最终版海报也是经由了大量改变的。首先《悬崖上的波妞》那款选择的是完全背景画环境，打造一个梦幻的画面使至于塑造一个不丑的感觉，进而将中心主题聚焦于两个人物，照应电影内容画面做的处理和梦幻绘本色彩风格本质上没有任何问题。文字上电影名“波”上加上的小波妞灵感来自于原版的日语中“ポ”的圆圈，这个小设计也颇具可爱感。但宣传语就脱离主题了，故事核心是寻找到发现爱的一个历程，一个童话般的美好冒险是波妞和宗介各自的一种成长，而不是简单的关于爱情的主题。日版的“生まれてきてよかった”（生来这里太棒啦）。配上刚出生的小波妞就言简意赅的深刻的表明了旅途的过程和意义。《哈尔的移动城堡》原版海报巧思在低角度的一个摄影占据中心的一个老太婆和远处的稻草人配上了“ふたりが暮らした”（两人生活）的字句引人浮想联翩。中文版先是单一个移动的城堡图片后面经过修改为城堡剪影下夕阳中漫步的场景配“真爱至上”的字句，虽有夸张了，但主题本为爱情倒也没问题。只是片名字体反而越改越丑，原版是硬字，棱角分明的中文版也随之改为由硬转软了，但原版是有条框的由两种颜色来塑造其光影立体感。歪却硬像被常年磕了的石头边角，中文版就过于去追求那个硬，进而忽略了其扭动感反而不好看了。
.....................总而言之，宫崎骏自己设计的海报算不上有多复杂或多有巧思，但至少每一幅都是好看的、动人心弦的。看完《你想活出怎样的人生》下来真的有种告别之作的感觉了，主要是这部电影有了之前电影从未有的疲惫感，说白了就是画面没那么精致、没之前好看了，之前细节性的东西在这部很多地方造成了拥挤感。但感觉老爷子是不会停下指尖的，看那个NHK的纪录片结尾宫老在画《风之谷》的版画，难道是想做《风之谷》的续集电影吗？对于已经呈现疲惫感的创作者来说，做续集且还是有原作打底的情况下真的是最好的，因为出错的误差风险变小了。
文致，致敬宫崎骏先生！
おわり！
