抱着明日之丈原作看完被强烈感动的时候这种余韵的心态来看致敬作，或者说放下一些对作品诞生时代的偏见。所以最开始对megalo的想法其实很宽容，可能因为个人是那种对系列作会宽容度很高的纯粹享受者。所以看下来其实比我预想的更好。难能可贵的是在（2024）如今的今天回头还能发现megalo自知无法比拟原作但处处是原作的同时基本讲了另一方面的东西。
“荒野”“野狗”“无家可归”，实际上真不算一个在我的鉴赏单子里罕见的形象，但joe相比矢吹丈显然是把社会和自身的关系更加和解或社会化的野狗，或者说某种与普世价值观的妥协，这算是megalo并非简单的致敬也是与原作各有千秋的地方。
不要被驯化，不然就失去了那份野性。如同最初叛逆的亚文化也会逐渐作为消费符号流入主流市场，似乎被主流社会所吞噬是“荒野”之子们不得不面对的宿命。之前补石森章太郎的时候被一个观点所打动，那就是石森章太郎在作品中展现出的对大自然的亲近，与后来的“都市英雄”假面骑士这一印象可谓背道而驰。另一方面有一个更现实的理由，那就是拍摄作品的年代有着一些特殊的拍摄选址，变更拍摄地点折射出的社会环境的变化会返回去影响作品本身的氛围，从荒野到都市也是时代变更的另一体现。不过至少混凝土里总有一些角色有着仿佛来自丛林、草原、群山等人类鲜少踏足之地所带来的魅力。
megalo将背景设立在一个类似赛博朋克一样的区域，高科技大楼与废土般的破旧屋子并存，到此为止还算常见。在第二部中引入移民问题，则更将这部作品的故事背景做的亦真亦幻。剧中讨论的问题像是未来，又像过去，至少确实是曾经激烈讨论过的议题。
片中屡次出现了joe骑着摩托车不知所去，然后被突然出现的某样东西引得车辆打滑，翻倒在地。这是不得不面对的“现实”追上了荒野？还是所谓的“现实”一直在荒野的前方？那“荒野”又为何总是有一种特殊的魅力，宛如对大自然的不需思考的憧憬。我认为“野性”需是不可理解的。就像对矢吹丈的宣传，“不可理解的”“澎湃的”“在绝境中总能牵引出的”狂野的打架王矢吹丈，没有章法的，个人化的，我流的方式。或许这又只是一种对“英雄”“超人”的崇拜。我们希望“英雄”什么都能做到，做到极致，做到极点，因为人难做到这点。
在《明日之丈》中，矢吹丈从咬向所有人不服管教的不良少年到会因为他人的关怀在被窝中流泪，但也似乎点到为止。他在他人的，自身的推动下燃尽了自身。但是若力石彻死后并没有人要矢吹丈对力石彻的死“负责”，因而要他一直战斗下去才行呢？矢吹丈是一个鲜活的理想，他的人物弧光闪亮耀眼，难以超越。矢吹丈有极高的拳商，对上世界冠军亦能打出传奇战役，但那之后呢？为了明日、一切为了明日，明日又在何处。megalo给出了不同的答案，那就是抓住今日。为了更好的明日，不要舍弃今日。这当然是另一个世俗命题，但也如此说明其普遍适用性。
在megalo里许多角色都呈现出“和解”或者正在“和解”，“家”在第二季被更加强调了。但是我想之所以joe这个角色适合去做这个命题，是因为身份设定的不同。joe一上来不是与社会水火不容的不良，而是被生活和社会逼得“无地自容”的野狗，打假拳维持生计也让这一角色从出场就呈现出了与矢吹丈的不同，因为joe是“可理解的”，他的问题更像湿透的木头只会腐烂，不会点燃，我们没有看到joe在第一季长蘑菇，但在第二季看到了，好在虚拟还是没那么残酷，一切仿佛童话般，湿透的木头还能烧起来。
joe这个角色展现出的更多像是矢吹丈身边的人的命运，而不是简单的矢吹丈的映射。
不过在原作明日之丈里我一直有一个疑惑，那就是白木叶子与她的身份和其行动与想法带来的不协调，虽然最后丈交出了堪称自己精神或一生的浓缩的信物，但该角色在作品中的行动发展显然是缺了点描写，在本作里白木的对照角色似乎也更加好理解了，她是一个不会做错重大选择的角色，手上握着金钱与权力，但足够克制，足够坚定，足够用来给故事兜底。我想这确实算是megalo真正能体现出的时代在前进的又一侧面吧，那就是没有“纪子”与“叶子”了。
