费穆《小城之春》的文人愁绪氛围是如何创造的

《小城之春》由费穆导演，于1948年上映，属于战后电影时期作品，中国电影开始复苏发展，迎来了比较厚重的成熟发展时期。在以现实批评为主导的大背景下，小城之春似乎有点“非主流”着眼于家庭伦理的道德探讨，是一部人生情感心理悲剧的典型，是一部充满了中国传统文化意蕴的诗意文人电影。

电影中独具的诗意氛围和意蕴，主要由以下三个方面进行展现。
首先是长镜头的使用，费穆导演通过大量的长镜头拍摄，保持了被摄对象在时间和空间上的连续和完整，大大强化了电影的真实感、连贯感；并且，由于长镜头能够更多的呈现细节和环境，让观众更加主动的去观察电影中的细节，主动思考电影内涵的深层探索。在妹妹给客人唱歌的这场室内戏中，导演通过展现妹妹为客人唱歌，客人看嫂子，嫂子对待丈夫和客人的两种态度，来展现了四个人复杂的情感，并且暗示了未来必然会发生风波。通过这段长镜头，成功的让电影的诗意藏在镜头中，去感受中国传统的含蓄式的美。

其次是几乎充斥全片的大景别，导演在电影中大量使用大全景、全景景别，凡是人物在的画面，必带上背后的环境。大景别往往在交代环境时起着突出作用，能够有效交代电影的场景，展现环境的空间关系和其他影像元素，这也就意味着，人物之间的对话和交流，往往会存在一定的距离感，观众与人物之间，也难有代入感。而在小城之春中使用大景别，正是这种诗意的灵魂所在，这是结合了中国传统文化中的，寓情于景，情景交融的理念。传统国画最为讲究的就是写意，电影通过全景展现的画面，将人物安置于坍塌了的城墙下，一种因为战争而别离的哀伤与无奈，就突然涌了出来；将后景的人物安置在村间小路上，中景是树林和矮墙院落，前景中突然跑过“神来之笔”的一只鸡，让影片的纵深感极大增强，让真实感跃出银幕，现实生活琐碎的民族风格乡土气息瞬间就出来了。

最后是色彩上的处理，采取了黑白胶片拍摄，这一方面固然有技术手段的制约，另一方面也是费穆导演的考量，上映同年，费穆执导的中国第一部彩色电影《生死恨》上映，小城之春本可以使用彩色胶片拍摄，用色彩来进行情感和心理上的进一步表达，然而不使用色彩，无疑是高明的手段。电影所要展现的是一种悲伤哀伤的愁绪，这种关注家庭伦理的诗意表达，如果用色彩来进行展示，将会极大的隔离情绪的表达，正值春天时景的拍摄，绿树红花的艳丽色彩将会冲淡电影的哀伤情绪，这也是为何今日看后期修复上色版后的小城之春，似乎少了些意蕴的根本原因。

小城之春通过这些视觉效果，来呈现出了独特的艺术魅力，是将电影语言和传统美学意味的有机结合，在艺术形态上新鲜脱俗，表现了中国民族传统形态的诗意风格和意蕴，创造了中国传统美学是情境美的电影化范例。2005年，小城之春被金像奖评为百年百大华语电影第一名，时至今日，电影中的文化艺术魅力，依旧不减。