一档原创综艺，可以“原创”到什么地步？
节目形式是“首档实景雅集综艺”，坚持“每集只讲一首诗歌”（胆子真大），请的都是国内顶尖学府的文化教授。唱的歌是音乐总监和主题曲作者方颂评自己写的，舞蹈是舞蹈嘉宾原创编的，乐器是方锦龙大师亲自演奏的，画是夏茜姑娘现场画的，茶是盛盼姑娘家里带的，书法是请吕瑞老师（片尾名单）一集集写的，美食是牛导和嘉宾现场做的……除了房子不能自己搭（对不起，第一季连房子都是他们自己搭的……），剩下的全是节目组自己上手搞的。
第一次看我也觉得，有必要吗？
看到现在我却觉得，文化就该如此传承。
因为“每集只讲一首诗词”，所以文化嘉宾才能在四十分钟的时间里，通通透透地讲完一首诗词。比如最新的《迢迢牵牛星》，从牛郎织女的记载开始，到汉代故事的传承和演变，一直到最后傅菁开玩笑，这不就是我们现代恋爱的状态，把一个神话故事的流传和演变，条分缕析地拆解得通透明白。
因为诗、歌、乐、舞都是原创，所以才能完美地和讲解相扣，在听完牛郎织女的相隔之后，歌曲同样可以如泣如诉。哭腔唱法和汉琵琶的颤音，孙科和傅菁双人舞蹈的离别和无奈，都精准地切合了聊天和诗歌的主题。
还有每集现场做的美食，聊七夕就一起做巧果，谈刘禹锡就真的吃汤饼（大概是唐代的宽面），虽然没有大厨的惊艳技法，但是嘉宾们的融洽互动，却反而有一种生活化的气息，让我第一次觉得，原来诗歌也可以这样平易近人。
...以及每集都会出场，但是从不抢戏的画师夏茜和茶人盛盼。画师会根据当天听到的内容，重新排布重点，描绘出来。现场听完嘉宾们聊诗，然后再看一下画，听到的内容一下就能了然于心，简直是压轴一般的存在。茶人也会根据每首诗词，选一款对应的老茶（不知道会不会出节目同款），聊诗品茗，也是雅致。
还有最最不起眼的，却也无时无刻不在的，邻家所有出现的诗词，都是书法老师吕瑞自己写的手写体。郑板桥有郑板桥的风骨，七夕有古诗十九首的古意，潜移默化地，就会让人察觉到，细微之处，不同寻常的别致用心
还有无数无数，关于文化的细致解读，牛郎织女与《天仙配》、郑板桥与竹编、三绝碑与虞山印派、红豆生南国与唐果子……每首诗歌深挖下去，都有很多关于文化的深切体验和解读，也或许只有“雅集”这样的形式，才能承载一首诗歌之中，传承久远的、如此丰富的内涵。
想通了这一点，突然觉得，那些瞧来像是无用功的“笨功夫”，也许恰恰是通往心愿最短的捷径。因为选择一起“原创”所有，反而更能让一切有机结合，创造出独一无二的、独属于邻家与诗词的特别氛围。
这实在是对于诗词，最美好的解读。
《迢迢牵牛星》这集歌舞真的好绝
