在2024年的最后一天紧赶慢赶看完了第六部意大利导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的电影，获得了他的豆瓣大师勋章。6部电影评分如下：
一等（电影中的电影）：《红色沙漠》、《蚀》
二等（导演本人的杰作）：《夜》、《奇遇》、《放大》
三等（差）：《呐喊》
安东尼奥尼擅长展现现代都市社会中人的麻木、空虚与迷茫——他摄影机下的人物具有明显的存在主义色彩，他们无法与他人建立紧密的关系，尤其是缺乏由真情实感培养出的亲密性。在他们间，“性”是唯一能够创造出连接的材料。但是，“性”的本质是空虚的，且十分脆弱。尽管它贯穿人生，但是本质虚浮——它更多是一种行为，无所谓对象，而非是一种情感。由此，角色们常常在初见时干柴烈火，过了一段时间便激情不再——其中动了一些真情的，也会在最后由于另一方的淡漠而认识到这个社会中其实并无真情存在。
不过，安氏的过人之处在于，剧中人物的不忠与淡漠，与其说是道德的缺失，不如说是一种空虚和迷茫——他们想要抓住什么以确认和强调自己的“存在”，但是整体的社会风貌却又在不断地解构他们的信念，由此也使得观众会在一定程度上给予他们同情。
而在导演技巧上，安东尼奥尼对于单一场景往往只喜欢使用单一镜头，从而导致场景切换时会产生一种不连贯性，由此与角色间的“失联”感相呼应，并且显得干涩、生硬，让观众能够深刻地感受到他们与角色间的距离——这有点像小津安二郎的《东京物语》。
同时，安氏热衷于使用一种更具现实主义色彩的镜头——他有时会选择不强调角色的面部表情，而选择直白地拍摄其背部等部位。这首先给予了观众想象空间，同时也强调了强烈情感的缺失——在电影中，往往很少出现极其强烈地情感冲突，反映了现代社会中的麻木感。
而在《蚀》与《放大》中，安氏还选择在结尾处采用一系列寓言式的无对白蒙太奇，十分大胆。这些镜头与主题情节丝滑衔接，但表面又与主题情节毫无关系，从而造成期待的产生，而且以一种更新颖的方式对于电影总体主题进行提炼。
在剧情设置中，安东尼奥尼往往喜欢极其缓慢的叙事和平淡甚至是空虚的情节——尤其表现在四部曲（即除了《放大》与《呐喊》之外的四部作品）中。与其说是穿插了大量无意义情节，不如说电影整体是由间断的和无焦点的情节组成。
《红色沙漠》在我看来是安氏最重要的杰作，主要是因为其中对于色彩的新颖且超现实的使用在极大程度上丰富了他对于主题的表现力度和饱满度。至于《蚀》在我看来则是他黑白作品的巅峰。
二等的三部作品虽然也与他的核心主题密切关联，但是多少都产生了一些“偏差”和淡化，在一定程度上缺乏一些力度。至于《呐喊》，其中的“渣男”形象有些力度太大，有点影响我对于电影做出一些“客观”评价。总体还行，但是我实在不喜欢男主角。