2月23日，马修·沃恩执导的最新动作电影《阿盖尔：神秘特工》在中国大陆正式上映。笔者曾在2017写过一篇剖析马修·沃恩风格特点的文章，时隔七年，围绕《阿盖尔：神秘特工》再次谈谈感受。
本文涉及剧透，未观看该影片的读者请谨慎阅览。
......【一. 麻雀变凤凰的母题】
2015年马修·沃恩在《王牌特工》这部电影中以“麻雀变凤凰”来形容主角艾格。其实，不仅《王牌特工》，马修沃恩的其他电影也大都是关于起源的，他对续集兴趣甚少，对于少年成长颇为热衷。
如2007年的奇幻电影《星尘》，讲述一个小伙子为了爱情历经千难万险，习得一身本领，最终从一个软弱好欺的售货员变成智勇双全的国王；2009年的《海扁王》，也是一个有些笨拙的中二男孩，在经历过一系列挫折后得到蜕变，成为超级英雄。此外，备受好评的《X战警：第一战》也是一个起源电影，片中的万磁王、野兽等人也是弱者历经苦难、嘲讽从而变得强大。
而这些人物在成长过程中，往往是遇到了一位贵人，从而发现自己并不孤独。在那位贵人的帮助下，实现麻雀到凤凰的演变。《海扁王》中，老爹和超杀女是主角的贵人，《王牌特工》中，加拉哈德是主角的贵人。
在《阿盖尔：神秘特工》这部影片中，女主叶利原本是一名柔弱、胆小、精神不振的女作家，遇到真实特工后期意识觉醒，想起自己是一名剽悍的女特工。乍一看，本片与上述几例电影确实存在不同之处，但从宏观角度去看，马修沃恩其实是又一次贯彻了他所擅长的“麻雀变成凤凰”母题，只是细节上将“麻雀变成凤凰”改成“麻雀想起自己是凤凰”。
...【二. 把世界架构在两个维度之间】
2015年上映的《侏罗纪世界》有这么一句台词“现在的游客看到恐龙，就像去动物园看大象一样平常，我们得搞点新花样”，这句台词既是影片中角色之间的对话，也是制片方与观众的对话。我们将上世纪的《侏罗纪公园》与2015年的《侏罗纪世界》进行对比，不难发现前者是基于一个和常人无异的现实世界，只是这个世界突然出现了恐龙，而后者由于已经有了前者打造的基础，无法像前者一样继续以“现实中突然出现恐龙”为卖点，只能在其基础上着重塑造一个恐龙世界。
此外，据说《冰与火之歌》的作者乔治·R·R·马丁不喜欢火球满天飞的高魔世界，他喜欢创作一个与现实基本相当的世界，再在这个虚构的“现实世界”的基础上加入魔幻成分。高魔和低魔，乍一听，似乎就是高魔更为有趣，但为何低魔也能大受欢迎呢？一个很重要的原因在于，低魔构建的是与现实无异的世界，观众会以看待现实的方式看待影片，如果出现一个超自然现象，就会带给观众非常惊艳、跨次元的感觉；而高魔世界由于本身的定位就已经让观众做好心理预期，以至于看到什么牛鬼蛇神都不会觉得惊讶。
...打个比方：李建义在《天下第一》中用天罡童子功击飞上官海棠，观众不会觉得惊讶；但如果他在《狂飙》里也能施展内功一掌拍死高起强，那观众们准会个个瞠目结舌。马修沃恩的一大特点在于，他能够明白爆米花电影的看点在哪里，也愿意展现该看点。为了尽最大可能将影片中设定的趣味性发挥出来，马修沃恩往往会先构建一个与现实无异的世界，再在这个世界中植入超自然元素，使观众感到惊奇。随着剧情的推进，这些超自然元素的比重也就愈发增多。
...如他的代表作《X战警：第一战》，开头设定在人们熟悉的世界大战背景下，给人的第一感觉就是真实世界，随后少年万磁王展现出超能力，让观众们感到眼前一亮，随着剧情推进，X教授、魔型女、红魔等角色也都悉数登场，一群新来的变种人在相互介绍，展示超能力时，魔型女、达尔文这些看头不大的超能力先行铺垫，而最有视觉效果的浩劫被安排在压轴的岗位上重点展现。随着超自然元素的比重增加，原先被观众当作现实的那个世界，不知不觉中就变成了高魔世界。
在2009年的动作喜剧《海扁王》当中，马修沃恩构建的也是一个现实的校园，超级英雄在这个世界里只是虚拟读物。然而随着剧情推进，黑帮杀手逐个出现，海扁王便从一个cosplay的中二学生变成货真价实的超级英雄。
此外，2007年的《星尘》、2015年的《王牌特工》，无不是将片中角色从现实带入魔幻。
在《阿盖尔：神秘特工》一片中，序幕部分是一个酷炫的特工世界，序幕过后正式进入开头了，神秘特工成了虚拟人物，片中世界则从魔幻变成了现实。等到主角坐上火车，魔幻元素又一次进入现实。此刻的电影世界大抵还是“现实”，但已然有魔幻的成分。
等到女主身份揭秘后，一方面给观众带来出乎意料的反转，一方面实现了“麻雀变凤凰”的超级英雄养成计划，同时也把电影世界彻底从现实维度拽到了魔幻维度。
【三. 循序渐进，把握节奏】
就像X教授对万磁王所说的“找到激动与平静之间的点”，作为导演，马修沃恩采用由浅到深的方式，对超现实元素在电影中所占的程度、比重有着精准的把控。这不仅体现在电影叙事上，即便制片规划方面他也有着独到的见解。
2011年的《X战警：第一战》大获好评后，马修沃恩为这一IP构思新的布局。他写了两个剧本，一个是续集，另一个是最终章。最终章讲述美国政府发明了一种非常可怕的机器人，对变种人大肆屠杀，最后两代变种人穿越时空，并肩作战，改变历史。听起来很熟悉对吧？这就是《X战警：逆转未来》的剧情。既囊括了历代变种人，展现出大阵容和大情怀，同时也是个相当宏大且有创意的系列结局。但由于创意太吸引人，该剧本写得太好，作为制片方的20世纪福斯公司竟要求直接拍这部。马修沃恩连忙劝谏领导，如今时机未到，应该先拍续集，把《逆转未来》留到第三部拍，否则的话就很不好出终章了。然而公司高管听不进建议，气得马修愤而罢导。制片方找来布莱恩·辛格，由他拿着马修已经写好的剧本进行拍摄，《逆转未来》大获成功，功劳全归了辛格，而为此片作出大量前期贡献的马修沃恩反而遭到忽略。
《X战警：逆转未来》虽然在票房和口碑上同时获得丰收，但马修此前担忧的事情也全都接踵而来。首先，《第一战》作为起源电影，直到结尾才成立变种人学校，而万磁王与魔型女、白皇后等人也才刚刚合伙创业，结果《逆转未来》一上来就把时间定在前作的十年后，X教授的学校被拆，万磁王的团队垮台，双方各自的成员大半都没回归，直接以一句台词交代死亡。两部影片之间未免显得跨度太大，缺乏过渡，仿佛刚看了个开头，下一集就是大结局。
其次，《逆转未来》的提前问世打乱了马修沃恩的布局，之后20世纪福斯完全无力掌控后续走向。2016年推出的《X战警：天启》和2019年推出的《X战警：黑凤凰》均在骂声中惨淡收场。
对此，马修沃恩评价道：“这群当领导的压根不懂循序渐进的道理，他们以超快的速度开倒车，啥时候撞了都不知道为什么。”
...遗憾的是，马修沃恩自己在几年后也犯下类似的错误。2017年他拍摄了《王牌特工》的续集《王牌特工2：黄金圈》，然而就是这部电影打破了马修沃恩从不翻车的从影纪录。马修沃恩太爱这个IP，恨不能将自己的一切创意、技巧都用在这部影片上。拍摄该影片时马修沃恩完全陷入了狂热状态，脱离了“激动与平静之间的点”。该电影角色繁多，人人都有一大串故事线，导致节奏紊乱，主题不明，观众们看后大失所望。
这股狂热状态并没有因《王牌特工2》的失利而冷却，此后推出的《王牌特工前传》，以及如今这部《阿盖尔:神秘特工》，他都秉持狂热状态，将自身所长毫无保留地塞入影片，使得这一期间的影片场面都超前地宏大，打斗都非常地精彩，但故事结构也显得臃肿，不够简洁，结尾部分也显得戏份过长。
笔者又一次想起《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩的那番话：“我虽然喜欢幽默，但幽默也得为剧情服务。与剧情冲突的笑点，再有趣我都会狠心删掉。”
马修·沃恩与詹姆斯·古恩，这两位导演在笔者看来风格差不多，才华也差不多，但区别在于古恩能够做到克制，冷静，马修沃恩却常常陷入个人情绪里，这对作品的质量造成了影响。
...【四. 细节上的趣味性】
细节上的趣味性，主要体现在三个方面：喜燃、转场、伏笔。
笔者第一次接触“喜燃”一词是2017年国庆节，《羞羞的铁拳》上映期间导演宋阳提出的概念。大意是指能带给观众喜剧效果和热血激情的电影元素。善于使用“喜燃”的导演，国内的代表人物是宁浩，国外的则有马修·沃恩、詹姆斯·古恩等人。
马修·沃恩是如何体现喜燃效果的呢？他往往会采用群战模式，面对杀气重重的敌人包围，主角们却在做着不合时宜的事情。
比如《星尘》当中，邪恶王子率领士兵攻上海盗船，镜头一会儿播放海盗与士兵们的战斗，一会儿又切换到船长此刻正在卧室里喜滋滋地穿着女装跳舞，随着背景音乐《欢乐颂》的响起，镜头愈发快速地在甲板酣战和卧室跳舞两处来回切换，呈现出又激烈又搞笑的喜燃风格。
...宁浩的《心花怒放》中有一段黄渤在摆满气球的房间里和一群人追逐打架的戏份，在《疯狂外星人》里有一段一边耍猴一边决斗的戏份，也是喜燃的表现。
看马修沃恩的电影，往往会给人一种轻快、顺畅的感觉，除风格外，还有一个容易被忽略的原因——转场。
为了尽可能实现无缝转场，马修沃恩往往会调动视觉或听觉元素。以《X战警：第一战》为例，反派送给少年万磁王一个硬币，随着硬币的旋转，镜头给了它特写，片名LOGO就出现在了硬币上。等到报完片名，硬币从特写变成全景，落在了成年万磁王手中，这即是通过视觉上的高度统一实现时空转场，告诉观众已经很多年过去了。
...无独有偶，电影《星尘》的男主还是一个婴儿时，他被守墙老人交给了父亲，父亲收下婴儿关上大门。镜头便开始上移，从大门移动到房顶，再从房顶移动到夜空，夜空星光闪闪，弹出标题《星尘》后，镜头再往下移，经过了房顶，又落到了大门上。门一开，走出的是18年后的男主。此外，影片后半段，男女主坐着海盗船远航时，海盗船在天空中飞行，越飞越远，形象从清晰变得模糊，从立体的船变成平面的画，而这幅画很快又变成了挂在船舱内的一个装饰品，镜头右移，画的旁边就坐着男女主。这也是视觉转场。
...关于听觉转场，就不得不拿《海扁王》举例。
这部电影笔者已经整整十年没有重温，很多内容都已记不大清，但其中一个转场让我印象深刻：海扁王走在巷子里，被反派击杀，随即引入画外音“哦不，他还这么年轻，就这么死了，呜呜呜……”随着声音，画面切入到校花的房间，此刻她正捂着脸大哭，海扁王则活生生的站在她身旁安慰着她。观众们心里刚一愣，女主又哭了“我的前男友就这么死了……”观众们顿时会心一笑，原来是那个渣男啊。
其实，前男友的死亡和那个假海扁王被杀完全没有任何关联，但马修沃恩就善于通过视觉、听觉两种元素无缝转场，使得电影在衔接、过渡上能够自然流畅。
...关于伏笔，这也是马修沃恩的特长，往往是片中一个不经意的小细节，小道具，或是一句随口一提的话，都能在后续的剧情中找到呼应。如《X战警：第一战》中开头是反派数着“一二三”，逼迫少年万磁王用超能力举起硬币，结尾便是成年万磁王数着“一二三”，用超能力将硬币嵌入反派的脑袋。
...喜燃、转场、伏笔，马修沃恩凭借这三样细节，带给观众独特的观影体验。
【五. 《阿盖尔：神秘特工》与四大特征】
把上述四大特征代入到《阿盖尔：神秘特工》中，我们可以很清晰地看出这是一部个人风格非常鲜明的电影。
1. 麻雀变凤凰：
女作家叶利性格懦弱，恐惧社交，终日与猫为伴，还患有焦虑症，在一次冒险中认识了特工艾登，最后自己也变成了一个身手矫捷的女特工。
...2. 两个维度
一个是虚构的小说特工，一个是现实世界的真实特工，小说的灵感源于现实的经历，现实世界的人由而过上了与虚构世界一样的不凡生活。
...3. 循序渐进
从故事朗诵到真实遇险，再到成为特工，最后各条线索的人物汇聚一堂，大杀四方。
...4. 三个细节
喜燃、转场、伏笔，马修沃恩是如何将这三样细节引入到《阿盖尔：神秘特工》中的呢？
喜燃体现于火车大战中，男主山姆·洛克威尔模样邋遢，而亨利·卡维尔俊美不凡，一个出洋相一个在耍帅，他们战斗的场景相互转换构成了一段非常有趣的蒙太奇。此外，男女主一边接吻、发射爱心烟雾，一边和敌人们战斗的场景也是喜燃风格的体现。
转场则体现于阿盖尔特工和战友聊着天，画外音交代他俩的后续，接着切换到女主在朗读自己的小说，实现次元上的无缝转场。
伏笔的代表，有乌鸦坐飞机、子弹穿心而不死、琪娜复活，以及“您写出的小说好几次预言了真实事件，难道您也是一名特工吗”这句看似很普通的客套话。
...【六. 结语】
电影《阿盖尔：神秘特工》有着高达3亿美金的巨额投入，又有亨利·卡维尔、约翰·塞纳等人气明星加盟，影片中的动作戏、娱乐性、演员挑选均发挥出导演一贯的强水平。
然而春节假期刚刚结束，《热辣滚烫》《飞驰人生2》等电影热度正盛，《阿盖尔：神秘特工》的首映仅仅以4%的上座率惨淡开局。
除糟糕的票房外，本片的网站评分也不为乐观，豆瓣6.2分，IMDb则是6.1分。不少网友质疑：这真的是马修沃恩拍的电影吗？为何当年被誉为从不失手的导演，如今却连连失利？
其实马修沃恩并不是单纯的退步，他最大的变化就在于自己没有变化。从2007年的《星尘》开始到2024年的《阿盖尔》马修沃恩的套路一直没有太大改变。他越是投入，他特长和短板也就越发明显。使得电影节奏越来越快，打斗越来越燃，反转越来越多，结构也越来越拥挤。
马修沃恩在创作技巧上应当加以创新，而在创作心态上应当回归当年，重新找回“激动与平静之间的点”。
【完】
工作太忙，写这篇文章花了好几个晚上。如果觉得写的还行，劳烦点点赞或者关注吧，谢谢。另外本片五星我肯定是给高了，但就目前这评分而言，就当是我给的一点同情分吧。
