如果说艺术电影可以让我们拥有一个更为丰富的内心世界，
那么观看塔可夫斯基的《乡愁》便是一次极佳的心灵探索之旅。
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有网友这么评价它：暮色下朦胧的乡村美景，水雾弥漫中的温泉洗浴人……每个定格镜头都像一幅油画，每个长镜头都像一节诗，而整部电影就像一篇唯美的抒情散文。
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无疑《乡愁》是美的，是充满诗意的，充满着饱含诗意的节奏感。
但人们常常会有一种误解，把情节起伏当作节奏感，熟不知蕴含在电影中脉搏动作，也是节奏。
塔可夫斯基在本片中如何实现这种诗意的节奏呢？他把人物直指心理的时间放进去，让场景在人的心理状态下得到选择性，实现了镜头间的随意切换。
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比如安德烈在房内活动那场戏，电影给的时间比较长，那就是主角的心理时间。然后接着给他的面部特写，而周遭是都是黑的，暗喻着安德烈被乡愁所淹没。
如此诗意便产生了。
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我特别喜欢影片中那段雨点打在放置了二个空酒瓶的地上那段场景，塔可夫斯基可能是拍雨点落下最诗意最好的导演了。
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安德烈让女翻译把翻印版的诗集烧掉那段戏很有意思。
因为，所有的艺术都是人的表达，而个体的表达又是私人的，残缺的，保持客观很难。正如对艺术的欣赏一样，也是私人的，它依赖于感受主体的领悟和文化素养，所以有人看到闷，有人却能够看到诗意。
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另外 塔科夫斯基的构图带着一丝冰冷的疏离感，低矮的农舍，陈旧的墙面，空荡荡的旅店等所营造的肃穆的自然景观和逼仄的室内环境，一方面形成了强烈反差，一方面制造了一种无处可躲的宿命感，同时也展现了安德烈心灵空间的破碎。
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诗人安德烈是个心灵破碎的人，他活在过去，活在对虚无的敬畏之中。
他是一个忧郁的内心沉重的人，他活在自己封闭的内心中，困扰着，寻找着，但也自己孤立着，他承载着生命之无法承受之重。
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女翻译尤金尼娅是个渴望爱情的现代女性，他爱安德烈却爱而不得，所以她会着急和发怒，但是他们之间横亘着一道不可逾越的鸿沟，她无法理解和进入安德烈的精神世界，他们活在二个世界中，她永远得不到他的爱，所以她只好选择离去。
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疯子”多米尼克是个“有学位”的孤立者，他因为担心世界末日，他不知道该如何保护自己的家人，于是陷入恐惧中的他把妻儿关在家中长达七年。
后来，他又悲痛于整个现实世界的堕落，为了警醒和救赎世人，他现在了当众演讲和自焚于广场。
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如果所美从不是直接打动我们的，它让我们想起所有失去的东西。
那么看完《乡愁》便是如此，让人想到美，以及美的背后的淡淡忧伤。
忘不了作家拿着蜡烛慢慢走过的片段，那个充满着仪式感的长镜头，带我们面对这个世界前行的微光。
