鼠尾
作为一个导演,李安有很多能力是令其他很多导演望尘莫及的:
李安很擅长讲好一个故事;李安很擅长展现人物细腻的内心变化;
李安是唯一一个能够将好莱坞规则摸透的华人导演……
温文儒雅的李安每一次拿出的作品,都能成为当期电影市场上的一头猛兽,这并不是说李安惯产票房爆款,而是李安的作品无论题材形式如何,永远都会占据话题榜的顶端。

《卧虎藏龙》击中了国内观众关于武侠电影的年代回忆,也击中了好莱坞观众关于东方印象和武侠片的猎奇心理,论在好莱坞玩东方主义,李安是其中的学霸选手,是唯一一个玩东方主义玩得如此唯美,又能两边不得罪的导演。
《断背山》挑战性的关注了同性群体,在当时的好莱坞乃至全世界掀起了激烈的讨论,电影票房完全无法和电影获得的关注度相提并论。

而就在《断背山》让媒体沸腾不止之后,《色戒》横空而出,再次掀起了滚烫的话题浪潮,这股浪潮十几年后仍旧留有余温。

就在李安凭借这两部关于情爱和人性的电影成为话题之王的时候,《少年派的奇幻漂流》彻底将男女或者情爱抛开,用纯粹的想象力光影营造出了一个少年的流浪、冒险和成长。

作为一个导演届的老江湖,李安虽然并没有海量量产的作品,却真真正正长了一颗能够玩转江湖规则的老灵魂。与李安在这一点颇为相似的要数宫崎骏和王晶。
王晶将商业片玩弄于股掌之上,赚钱成了王晶这颗老灵魂近乎唯一的目标。不要嘲笑王晶只会拍无脑烂片,当他偶然认真一下拍出《追龙》的时候,他的老灵魂躲在一边呵呵冷笑。

而宫崎骏则长了属于2D动漫的老灵魂,无论画面上是少女还是萌物,故事永远充满了属于老灵魂的匠气和温情。对比近年大热的新海诚的作品就能看出,宫崎骏或许没有新海诚那么充满了:“平成废物式的中二气质。”但是论讲述一个故事的能力,宫崎骏电影故事的完成度要甩开新海诚几条街。

在同样长了个老灵魂的李安面前,故事和人物已经被他的匠气浸透,他需要去为之辗转反侧的只剩下了光影呈现。
于是才有了近年成为李安话题第一位的:“120帧,4K,3D。”

于是才有了《比利林恩的中场战事》和今年口碑两极分化却依旧大热话题榜的《双子杀手》。
在《比利林恩》上映的时候,关于120帧的讨论还没有当下这么白热化,这种全新的拍摄技术也没有引起更多关注,这一次《双子杀手》用这一技术拍摄了大量的动作镜头,高速追车和教堂地下墓葬的打斗场景极尽清晰和真实感,使人观影时切切实实感受到场景真的是近距离发生在眼前。

李安的每一次出手,似乎都是为了震动整个电影界。从话题到尺度、从思想到情怀、从色彩到技术,李安的老灵魂娴熟的将故事安插在他想要挑战的任何一个领域之内,他自己创新开拓自得其乐,观众也被故事打动得热泪盈眶。
关于《双子杀手》的负面评价基本都集中在故事表述上,倒不是李安完成度不够,只是大家习惯于期待李安讲述一个扣人心弦的全新的故事,却不防这一次李安俗套了一回。
故事的梗不够新、故事的人物似曾相识、故事的结局一眼就能看到……

观众很失望,这一次李安全部的创新和探索都放在了光影技术上,故事里满满的都是匠气。
这是属于老灵魂的傲慢和不羁,在别的导演手里,技术必须为故事服务,在李安的《双子杀手》这里,故事在成就技术。

就如同《卧虎藏龙》里李慕白的傲气,什么门派都是虚无,李安这个老灵魂混在电影这个江湖里,他的本心就是画面感,若不能追求将脑海里最极致的画面呈现在大银幕上,他留在这江湖里还有什么意趣?
