美狄亚Medea(1969)

两个世界，两个时代，一首歌。是热烈的，也是诗意的，多种文化的融合，从神话中解放的形象。不再是妒火中烧的美狄亚，更像是一个守卫者。

伊阿宋不是失落而兴的英雄，他是一个黯淡平庸的俗人；美狄亚不是复仇的毒妇，她是大自然，是原始神秘的力量，是人类文明栖地上追逐着太阳的流浪女巫；帕索里尼对希腊神话进行了一场去魔，用粗粝的大地、辽旷的河川、繁复的装饰、残暴的祭祀构建远古蛮荒的惊骇史诗。神在天地万物中，农耕文明的根苗曾向我们揭示真谛，太阳在石头造的门外，她穿上旧袍子，人类抛弃了神祇，美狄亚注定要死亡。卡拉斯那壮阔、妖异、浓烈而悲艳的面庞，那女祭司式高贵而疯狂莫测的神态，那躯体里浩荡激情至死方休的力量，立于天地之间，便如美狄亚本人从洪荒尽处而来。帕索里尼和卡拉斯，此二人之后，再无美狄亚

农耕文明与航海文明、城邦文明的冲突；帕索里尼对自然诗意的乡愁。独特的取景（用土耳其沙漠来展现美狄亚的神秘故乡），强烈的仪式感，幻想与事实之间的轮换、同步与不同步共存的音画处理，北非与日本音乐的混搭，都极富想象力

比及美狄亚作为一个女人的复仇，帕索里尼的焦点更集中于她作为祭司的身份和原始自然力量的象征。那些漫长的活人献祭仪式，以及大漠黄沙中的族群生活，都昭显出一种人类学考察般的想象性呈现。欧里庇得斯作品中的神秘魔法与巫术在本片中荡然无存，只留下符合现代人理性检视的俗世现实。格劳斯公主与克瑞翁国王死去两次，第一次烧死比较符合神话，但（通过叠化）被揭示为美狄亚的幻想，第二次摔死则是现实化的段落。本片的真正主题其实是神圣秩序被世俗现实所取代，人们不再信仰神话，一如半人马喀戎在片头对幼年伊阿宋与观众简述前史与预测未来（元叙事手法）时说的：“一切都是神圣的...当自然对你显得自然时，一切就都完了。” 玛丽亚·卡拉斯的表演太有力道。PS：取景地包括土耳其及叙利亚阿勒颇古城，山包、土丘与荒漠风光令人难忘。（8.5/10）

重温帕索里尼系列之一。用现实主义手法拍古希腊神话，老实说并没有原著那华美流畅的史诗感。不过很显然，帕索里尼志不在此，他在原著文本之外夹带了很多私货：美狄亚在荒野发狂的一幕象征她是自然的化身，注定要在文明世界中遭到吞没和背叛；客戎的意象也被增添了新的意味，新旧客戎代表的理性和神性的更替暗示了伊阿宋从英雄到凡人的心路历程。卡拉斯真是我心目中完美的美狄亚的具象，帕索里尼剥夺了她半神的身份，她没有法力，没有龙车，她只是一个遭到背叛的女人，也正因为如此，她的复仇才具有了更动人心魄的能量，就像一座城堡，里面挤满了怀旧、倔强的鬼魂。卡拉斯最后站在火中的形象足以成为电影史上最经典的镜头之一。

建议放低期望。电影开场是一个富有冲击力的农神祭祀仪式，暗示美狄亚代表的原始、神秘、异教的信仰，奥秘在于开始借卡戎之口说的，一切神话仪式都是真实的体验，而圣洁都是折磨。美狄亚的杀伐都可以看成对神的献祭，却是理性文明所恐惧和禁忌的（所以引申到女巫），直接体现为对死尸的主持，包括两次凝视伊阿宋熟睡的肢体。最后她怀着孩子的尸体与伊阿宋对话，仿佛隔着如尸体般的爱情。帕索里尼从美术到音乐，似乎想融入中东、东亚的异域感，但他忽略了这些元素蕴含的历史传统，混搭起来首先是跨文化的摩擦感，比如三味线配少年口型，这种“世界采风”淡化了古希腊城邦的亲密性，也暴露了技术性细节的粗糙。虽然有些镜头美妙，比如阿尔戈众英雄瘫睡在船上，但整体剧情的断裂和无谓的重复，扼杀了这部古典戏剧的魅力，卡拉斯那些独白镜头，配歌剧更好。

PPP这次发挥有限，两次赠送魔衣搞得我一头雾水，还以为看了个错版的。。卡拉斯演这种远古先民型美女可以算游刃有余，只是在PPP的片子中没什么创造个人价值的机会。

帕索里尼真是个圣洁的人,这也是大概他为什么能拍出索多玛吧.