厄舍古厦的倒塌Lachutedelamaisonusher(1928) 于谢家的没落/TheFalloftheHouseofUsher
导演：让·爱泼斯坦
编剧：埃德加·爱伦·坡/路易斯·布努艾尔/让·爱泼斯坦
主演：让·德比古/MargueriteGance/CharlesLamy/Fournez-Goffard/LucDartagnan/阿贝尔·冈斯/Halma/PierreHot/PierreKefer
语言：法语
类型：恐怖
上映日期：1928-10-05(法国)
法国 63分钟
厄舍古厦的倒塌Lachutedelamaisonusher(1928)的剧情介绍
根据埃德加·爱伦坡同名小说改编。
《厄舍古屋的倒塌》是爱伦坡最着名的心理恐怖小说之一。主人公罗得瑞克的性格，他与妹妹玛德琳的关系，以及他活埋妹妹的动机一直是人们关注的焦点。小说全篇贯穿了大量的意识流描写，堪称心理小说中的精品。
罗德里克与年轻的妻子玛德莱娜生活在厄舍家族的古厦里，一位医生经常来这里看望体弱多病的玛德莱娜。如同厄舍家族的所有男人，罗德里克充满激情地为妻子画肖像。在这个过程中，玛德莱娜的健康每况愈下，好像她的灵魂逐渐转移到了肖像上。随着肖像的完成，玛德莱娜停止了呼吸。深深地爱着妻子的罗德里克相信妻子只是睡着了，拒绝将她埋葬，而是在孤独中等待她的归来。一个电闪雷鸣的夜晚，他终于看到妻子活着回到了自己身边。然后，他们一起飞向天空，看到身下的厄舍古厦在雷击引起的大火中化为灰烬。
本片取材于美国着名小说家爱伦·坡的同名短篇小说，并且参照了他的其他两个短篇小说。坡的小说可以分为恐怖小说和推理小说两大类，《厄舍古厦的倒塌》属于前者。坡自称他的小说的特点在于“把滑稽提高到怪诞，把害怕发展到恐惧，把机智扩大成嘲弄，把奇特变化为怪异和神秘”。影片《厄舍古厦的倒塌》通过非常的摄影角度、特写镜头、画面迭印、镜头移动等艺术技巧，较好地传达了原着的恐怖和神秘气氛。影片发行后虽然获得评论界的好评，但是未能取得令人满意的票房。值得提及的是，路易斯·布努艾尔以助理的身份参加了这部影片的创作。本片导演让·爱普斯坦（1897—1953）是法国20年代印象派电影的重要代表人物之一，起初从事电影理论研究和影评写作，20年代初开始导演生涯，一生中创作过约30部影片。1924年，法国的印象派电影随着其创始人路易·德吕克的去世而宣告结束，爱普斯坦转而拍摄先锋派的新影片。萨杜尔语说，受表现主义影响，爱普斯坦拍摄的先锋派电影“专供那些光顾专门性的电影院的有高等文化修养的人士观看”。
《厄舍古屋的倒塌》是爱伦坡最着名的心理恐怖小说之一。主人公罗得瑞克的性格，他与妹妹玛德琳的关系，以及他活埋妹妹的动机一直是人们关注的焦点。小说全篇贯穿了大量的意识流描写，堪称心理小说中的精品。
罗德里克与年轻的妻子玛德莱娜生活在厄舍家族的古厦里，一位医生经常来这里看望体弱多病的玛德莱娜。如同厄舍家族的所有男人，罗德里克充满激情地为妻子画肖像。在这个过程中，玛德莱娜的健康每况愈下，好像她的灵魂逐渐转移到了肖像上。随着肖像的完成，玛德莱娜停止了呼吸。深深地爱着妻子的罗德里克相信妻子只是睡着了，拒绝将她埋葬，而是在孤独中等待她的归来。一个电闪雷鸣的夜晚，他终于看到妻子活着回到了自己身边。然后，他们一起飞向天空，看到身下的厄舍古厦在雷击引起的大火中化为灰烬。
本片取材于美国着名小说家爱伦·坡的同名短篇小说，并且参照了他的其他两个短篇小说。坡的小说可以分为恐怖小说和推理小说两大类，《厄舍古厦的倒塌》属于前者。坡自称他的小说的特点在于“把滑稽提高到怪诞，把害怕发展到恐惧，把机智扩大成嘲弄，把奇特变化为怪异和神秘”。影片《厄舍古厦的倒塌》通过非常的摄影角度、特写镜头、画面迭印、镜头移动等艺术技巧，较好地传达了原着的恐怖和神秘气氛。影片发行后虽然获得评论界的好评，但是未能取得令人满意的票房。值得提及的是，路易斯·布努艾尔以助理的身份参加了这部影片的创作。本片导演让·爱普斯坦（1897—1953）是法国20年代印象派电影的重要代表人物之一，起初从事电影理论研究和影评写作，20年代初开始导演生涯，一生中创作过约30部影片。1924年，法国的印象派电影随着其创始人路易·德吕克的去世而宣告结束，爱普斯坦转而拍摄先锋派的新影片。萨杜尔语说，受表现主义影响，爱普斯坦拍摄的先锋派电影“专供那些光顾专门性的电影院的有高等文化修养的人士观看”。
厄舍古厦的倒塌Lachutedelamaisonusher(1928)的影评
完美再现小说氛围
想象中爱伦坡小说的具象化 。爱泼斯坦如梦如幻，略带原始色彩和实验性质的黑白电影。可以看到其中蒙太奇的运用还处于尝试阶段，夹杂在固定镜头之间，而且初步来自于苏联的蒙太奇理论。大量使用正片叠底的技术，制造出如梦如幻的画面，记得原著里面也 ...
我相信大多数人读原著时脑海里的场面比这个诡异十倍。
最好带着这样一个前见去看这部：Epstein首先是一个思考“电影是什么”的理论家，而且其思考深受Bergson影响，对人类视觉带有强烈的怀疑论倾向，不同于Bergson的是他认为电影因其技法而能够超越自然感知的局限（与Deleuze同），实现对空间-时间中动态的再现；同时，他又有很强烈的浪漫主义色彩，其要再现的不是自然主义的现实而是subconsciousness。这部片恰恰可以从这两个角度来进行理解：一方面绘画、棺材都可以视为对生命的静态切割（所以越画其妻子反而越发接近死亡），而当他全神贯注于动态运动后，他的妻子复活了；另一方面，反自然主义的布景、对特写和蒙太奇的热衷都是为了更好地呈现人物的情感和欲望。
意料之外，境界已经很高了。诗电影这个概念刚开始就好，一下抓住艺术的本质，是意象和隐喻的重叠；再往前走一步就是精神世界和记忆，即时间—影像（不排斥叙事）。所以爱森斯坦说隐喻和意象应该强化叙事而存在是更近了一小步，因为最后被社会现实主义限制。诗写道最后要飞就飞，留不住。特写、主体转移、运动镜头、叠影隐喻、虚焦表达、记忆到自然元素的嫁接（树），全都是好手法，全都被传承了。后来高境界是所有的意象嫁接都得到发展和连接，或者是本身带有更多意义的嫁接，比如帕拉杰诺夫的布料和塔可夫斯基的水。艺术性早已超越绝大多数的后来者。爱森斯坦的影响明显。但由于没有受到社会主义哲学限制在精神上超越了爱森斯坦。爱泼斯坦是散文家和哲学家，侧面证实对于具体技法的讨论或许是次要中的次要。（模糊镜头有个很大的好处—帮助模糊虚实界限
表现主义融入。｜简介中关于24年随着陆易德吕克的去世印象派终结的说法是不准确的，事实上直到28年那些未曾步入有声片的法国导演们其作品依旧保持着鲜明的印象派风格，除了一些自觉的电影人在印象派被广泛传播的潮流中，抽离投身到个人电影理念创作当中去，本片不正是个绝好的例证。｜另一方面随着欧陆电影的合作，很多风格的融合也一直持续到有声电影到来。2q
痴迷。
由于年代久远，单看画面你已经觉得很鬼魅。
对于氛围的营造堪称哥特电影的典范。