相较于第一季，第二季第一期比较明显的变化是导演席的李少红变成了尔冬升，初舞台有了“市场评级”这一环节。当然，这季的“演员”也比较“潮流”，一些idol的加入让人略感迷惑，90年代末也深感被时代潮流淘汰的危机hhhhh。
不过相较于前两处的变化，我反倒更看好该季节目的发展了，毕竟“市场评级”确实是行业现状（也能看出节目组对这一设计非常自得），尔导的加入非常有看点，而后一处，有大量“idol”涌入也算是现今演艺圈的实况，不算假象。
这一季有五位导师：陈凯歌、赵薇、郭敬明、尔冬升，另加一位李成儒，五位导师一台戏。
陈凯歌算是中国标杆性导演，想法多，跟得上他思路的人不多，节目里负责文艺范升华，留下点金句供观众咀嚼，但是在场的演员倒是真不一定听得懂他讲戏；赵薇是知名演员转导演，谈共情谈经历，既有说服力，又有群众基础；郭敬明是作家和商人型导演，看脸、戏多、话题度高，也将现在“都市年轻人”所关注的东西引入节目；尔冬升则是在片场各个行当里都摸爬滚打过，最终“导演”成了他相对响亮的一张名片。
可能其他导师相较而言，尔冬升并不为大家所熟悉，但这个名字却让我这个做过些“香港邵氏电影”研究之人虎躯一震。在我看来，尔冬升的加入是绝对的亮点：说话直爽，经验丰富，片场的各个角色均有涉猎，更重要的是，他的出现使香港电影在这档内地综艺上有了一定程度的“在场性”。
尔冬升当过片场各色的角儿：我见过60、70年代小宝（尔冬升）在邵氏武侠剧中的侠士风采，在他的哥哥姜大卫和狄龙闹掰了之后，一直是小宝搭档狄龙出演楚原导演的古龙故事，再续着彩色武侠片最后的辉煌。《圆月弯刀》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》等等作品，都见证了他作为武侠男主角的品格。最近微博上也因此掀起了一阵阵怀旧、发美照的感慨hhhhhh颇有早年天涯四美的怀旧风范。
但也不同于他哥哥姜大卫对于“侠”的喜爱与追求，尔冬升对这类动作片并不感冒，采取了自觉转型的姿态，也慢慢转向幕后，主要做起导演、制片、编剧的工作。风格上的转型或许和自身审美有关，但主业的转向却离不开在邵氏早期的训练。作为香港第一家流水线出品的公司，邵氏的武打明星们可不止干一份活儿：他们可能还是编剧、是灯光师、是武术指导、是布景或摄影人员，总之一部电影就那么一圈人拍，做完后立刻再搭景进下一个本儿。
事实证明，尔冬升的点评引发“热议连连”，观众们觉得爽，犀利，直接，反矫情，简直就是大家的心声，但这背后，是尔导几十年的经验之谈。尔冬升一家子的明星，经历过香港电影的辉煌年代，特别是邵氏又是极为商业化、最早造出国际闻名的武侠明星的公司，他对“明星”“市场”和“电影上线”是再熟悉不过了，因而每句话都是“快准狠”，很讲效率，很香港。
摘几句尔导的辣评：
“上镜漂漂亮亮，但你知道你这种外形的女演员，全中国有多少？最糟糕的是没有性格，太多了。……既然你已经长成这样，那你就要在演技上想办法了。”
——嗯，毕竟长成你挖掘出的舒淇、袁咏仪、张柏芝、梁咏琪这样的，照样要被骂。
“要去自己想办法，是不是要上进修班，或者找一些好的老师，你要找那个老师直接跟你说，你没有演戏的天分的”“回男团也不行的，年纪大了没粉丝看你了。”
——是啊，一代新人换旧人，我和我的哥哥们年轻时都辣么帅，现在咧？《英雄本色》只看到张国荣却看不到狄龙了，亚洲第一个影帝姜大卫都成“老年版周杰伦”了，张彻的第一代弟子、叛逆的“大师兄”王羽都查无此人了。虽是平常心，却也得把市场规律摆到台面上给你们这群年轻人说道说道。
“你刚刚的解释对我而言一点意义都没有，谁没有压力啊。”
——怼得好啊，卖惨，惨有啥可卖，先实实在在做了事儿再说。要靠卖惨的口才立足，还是回主持圈吧……论心态，真该学学你（张大大）纸面上的闺蜜杨幂。
演员挂下次有空再评。
就第一期出场的演员来看，非常看好任敏。当初《悲伤逆流成河》真的让我在电影院一把鼻涕一把泪了，有记忆点又有想法的演员，也没乱接戏。莫俊杰也不错。
陈宥维不认识也没长在我的审美点上，延禧攻略略有印象，但这次的夜华……嗯，毫无可取之处，衬托之下，素素竟然成了“还算会演戏”
