权游雪诺再就业，审讯室中拼“演技”

四集迷你英剧《审讯室》：一间审讯室，四个案件，四位受审者。四场正邪的争锋对决，真相浮出水面……

没看过第一季，入坑第二季完全是冲着吸引眼球的卡司阵容：

来自《权游》的雪诺Kit Harington（左二），和来自《生活大爆炸》的Kunal Nayyar（右一，大爆炸里的印度小哥Raj，胡子太浓根本认不出来了哈哈哈）

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原本我以为，一个房间内发生的故事（严格意义上应该是两个房间，审讯室和观察室，单向镜连接），空间与道具有限且单调，故事也全靠角色对话支撑，这样的设定容易让人感觉枯燥，比较难出彩。事实上，在看慢热的第一集前半段时，我也有点不耐烦。

然而随着剧情推进，意料之外情理之中的“反转”，细节上的优良设计，都让这部迷你剧托陈出新，显得越发迷人。

个人最爱第三集，短短50分钟内，一个角色肉眼可见的变化被演员活灵活现地展现了出来。雪诺饰演的第二集目前最受好评，演技也算合格以上，特别是这个故事的最后五分钟，从一个略平庸的故事中引出了一个新的角度，令人唏嘘不已。

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在故事设定上，其实挺像《犯罪心理》，一群探案者 vs 一个嫌疑人。不过，在剧集数目众多的《犯罪心理》中，大多数嫌疑人纵使再怎么奇葩，放在整个剧集中也如同过眼云烟，反而是几乎不变的探案组给人留下了更为深刻的印象。

而在《审讯室》中，因为剧集数量很有限（英剧特色），所以重心相比于《犯罪心理》反转了：探案组显得脸谱化，像是没有感情的提问机器，反而是坐在审讯席上的嫌疑人，通过各种特写、对话，不仅让一个个角色活灵活现，更是镌刻出角色背后所代表的“一类人”，所蕴藏的社会、法律、道德问题，发人深省。

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小伙伴们在看这部剧时，不妨留心一下以下四个方面的“彩蛋”，体会主创是如何让这部剧摆脱“无聊枯燥”而“渐入佳境”的。

切镜配乐动作细节审讯技巧

本剧主打悬疑，如果剧透了的话，观感肯定会大打折扣，所以没看过剧的小伙伴可以就此止步了。看完剧之后再接着往下看吧。

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先说整体

第一季三集，而第二季变成了四集。

看过之后回想一下，其实会明白为何是四集——对称的结构：

E1和E4，讲述的都是隐藏的罪犯，本可逍遥法外，却最终“死”于话多，身份暴露；E2和E3，讲述的都是传统观念中的施暴者与受害者，在不同语境下的位置反转；

对称关系之下，每集也有自己的侧重：

E1的身份暴露，是女性化的感性，情绪激动处，不经意间祸从口出；E4的身份暴露，是男性化的贪婪，总是想要更多，却不料倒打一耙；E2是“施暴者”角度，施暴者成为受害者，而正义的审讯官成为了罪恶的帮凶；E3是“受害者”角度，站在道德高地的义警成了施暴者，摧毁了无辜者的生活；

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尤其是将E2-3结合起来看，不禁让人联想到前不久的罗冠军事件。一纸狗血网文，就可以让无数吃瓜网友成为令人发指的施暴者，就可以轻轻松松摧毁一个无辜者的生活。无需证据，更无需理性思考。

E2是“罗冠军”视角（泛指）：

人在家里坐，锅从天上来。各执一言，百口难辩。

在踏入审讯室的那一刻，审讯官（这一语境下可以看做是网友）就已经将“施暴者”钉上了耻辱柱。他那令人厌烦的一言一行，都在不断加深着先入为主的成见。直到反转“实锤”出现，“施暴者”才得以清白。他似乎躲过一劫，但是这“虚晃一枪”却彻底摧毁了他的生活。而审讯官有所反思吗？不，他们只是在尽职做好自己的“工作”罢了。

E3是网友视角：

站在道德的高地，化身为惩恶扬善的义警。过往成功的战绩让她自鸣得意，也让她更加的麻痹大意。一开始认为战胜了邪恶的她，脸上洋溢着喜悦与些许傲慢，丝毫不在乎“施暴者”的死活。得知了“施暴者”无辜的家人不幸被波及，她看似有些许愧疚。而当真相揭晓，“施暴者”根本就是无辜者、是罪犯的替罪羊之后，她傻掉了。

就算过往的战绩多么得耀眼，这一次她还是彻底翻车了。隔着一层屏幕，她对是一个无辜的陌生人判下了生活的死刑。此不谓私刑，何为私刑？的确，在网络上假扮他人没有违法，但是义警们是否有想过，施暴者是否也会假扮成别人呢？义警们眼中的“施暴者”，到底是真实的，还是各种碎片信息被扭曲拼凑下的另外一个人？在网络世界迅速发展的METOO后时代，这确实是一个值得思考、却又很少被思考的问题。

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最后，真正的施暴者呢？真正的罪犯呢？施暴者与受害者的边界被模糊，无辜者的生活被轻易毁灭，而真正的始作俑者却渐渐消失在人群之中，寻觅着他/她的下一个猎物。这确实是一个令人消极与无奈的现实，但我们能做的，就是下一个罗冠军出现之时，不要那么快的动怒与施暴，让理性多一点，感性少一点，才能让网络、让我们的双眼，成为真正的照妖镜。

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再说点细节

前文点了一下本剧消解枯燥的方法，包括且不限于切镜、配乐、动作细节与审讯技巧。

虽然只有一个房间，却可以有多种多样的镜头角度/机位——监控视频、观察室窗口、麦克风仰视视角、近距离特写，以及人物位于画面边缘的失重特写等等——丰富的镜头语言扩展了场地的局限性。与之配合、变化的配乐，也是锦上添花。

本剧的切镜功夫还算尚可，真正的切镜狂魔——《伦敦生活》第二季，在打破第四维度后，经人统计过单个场景超过15个的不同机位，以及不同场景下不同机位数量所象征的女主不同的心理状态（第一集聚会超多机位，象征着焦虑与厌烦，而与神父独处的场景仅有3个机位，象征着安宁等等），都十分考究。

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作为审讯类悬疑剧，嫌疑犯的动作细节与审讯员的审讯技巧也是十分有趣的细节。

比如E2、E3都有出现的嫌疑人的抖脚特写，展现了两人内心的紧张与焦虑。而恰巧这两位都是“无辜者”（后者是不知真相，所以打了引号），面对可能即将到来的牢狱之灾，比心理素质不错、计划缜密的真正罪犯而言，就显得狼狈许多。（E1、E4都有展现嫌疑犯为自己创造不在场证明，计划周密，不过都被自己前后矛盾的话语不攻自破）

比如E2中故意加厚的证据资料，故意给嫌疑犯喝碳酸饮料（糖分、口渴、增加对方焦虑感），以及交换审讯官的车轮战对嫌疑犯的心理施压等等。