我是尾鱼大大的忠粉,从第一部《怨气撞铃》便追起,这些年写过的书全部看过。

最近也正在二刷《半妖司藤》,依然在这部小说中看出很多新鲜点,不得不说尾鱼写起女性来,真是独树一帜,写起爱情来,总是势均力敌,超出玛丽苏,自有人间烟火百态,不油不腻,立意新鲜。

在十多年前,便已经是大女主的笔风,那种超前意识还被许多人批判过,但时间证明一切,岁月不输美人,好的就是好的,即便是题材敏感,依然被能力超群的编剧搬上了荧屏。

我看过《怨气撞铃》改编的《示铃录》咬牙看了两遍,依然没有看完,男女主人设不对,故事改编的支离破碎,实在是心伤。

这部景甜、张彬彬主演的《司藤》还原度很高,拍摄也用心,人设未崩,再加上精致的场景和服化道,编剧的用心,高科技的运用,算是还原度很高了,用心拍摄,必有回报。

首先取景就很棒,尾鱼大大喜欢旅游,小说中场景变换极多,一会是十万大山,一会又是云南丽江,一会又是苗疆山寨,每部小说都是大江大海大山大川,浪里来水里去,刀山火海来回翻滚,一一展现,还真不容易。

但剧组选景香格里拉,海天一色,高空俯瞰,秀美怡人,正是有了这样的背景,才更能凸显故事的传奇。

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山路十八弯,险峻拍出来了

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回忆的颜色,欺骗的质感

完全能够还原尾鱼那种诡异的叙事手法。

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杀人夜的红月设计,实在是细节控呀

摄影师用光非常谨慎,蓝光、绿光、黄光,不同时期,用了不同光线,打造诡异、神秘、回忆,一一有所区别,令人在时光交错中,充分领略这个故事的奇诡之处。

分镜的运用简单是这部剧的神来之笔,2020年和1939两个镜头把我们带入不同的达娜,带入不同的时空,带入不同的空间,多处运用分镜来讲双线故事,这个设计简直不要太棒。

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最近这种分镜头用得都很好,《赘婿》中的这个分镜,用得也令人激动万分,太喜欢这种分镜效果了,点赞!

妆容用心,妆容和服饰可以给满分。

好久没有看到这种细眉弯弯,比较传统古朴的妆容了,这种符合中国传统女性的妆,还要推到87版的《红楼梦》里。

柳眉弯弯,眼神锋利,圆润嘴唇,即有清末时代的审美,又不输现代的时尚,景甜的这个出场亮了。

白旗袍、白珍珠鞋子,和那阵敲打在心上的恨天高脚步声描写,完美还原了。

剧中司藤的每次换装都很惊艳,她喜欢旗袍,但也能接受新时代带来的冲击,有着传统女性的审美,又有着时代女性的锐利,一个眼神,一个动作,无须过多的语言就能表达出复杂的女主内心,景甜是有演技的,只不过早期的角色没有完全发挥的余地。

用过多的成名男主来陪衬,仅是瓶子里的流云,无论如何变幻,只是男性视角下的女人,依然是被别人定义的女子。

只有脱出这个背景,重新定义,成为千变万化的女子,随心所欲,不受任何拘束,内心强大,外表也跟着强大的女子,才是真的美,才是尾鱼笔下令人神往的半侠客女主。

美人在骨不在皮,皮相再美,全无灵魂,也只能沦落到反主为客了。

尾鱼笔下的女子,大多是命运多舛,她们或者出身名门,或者是一帮之主,又或者本来是大小姐,却被迫形单影只的走天涯,面对无可想象的险恶,她们能上刀山抓鬼魂——《怨气撞铃》中的盛夏,也能下江海面对自己非疯即死的命运——《三线轮回》中的易飒,还能在人格分裂后依然找回自我——《七根凶简》中的木代。

她笔下的男主看似很弱,但在关键时刻都很man,哪怕是最弱的一个杭杭都能在危机关头,代替水鬼,独挡一面。

这些人物复杂曲折,都有着坎坷而迷离的身世,超群脱众,自成一派。

司藤太美,用图片来说话

洗澡也很惊艳

司藤平时最喜欢看书写字,所以看书的女孩最漂亮,时光的润染使她们知道应该如何去做,才更加美丽,如何坚持本心,如何不妥协不屈服,哪怕在自己最弱的时候,也是输人不输阵的。

#网剧司藤#女人的极致,不是成为一个妖精,而是成为一个女王。妖精是用来魅惑的,女王是用来吸引的。魅惑与被魅惑,吸引与被吸引,这两对词意味深长。

司藤的成功在于,她是一个妖精,却比女人更象女人。

成为自己的大女主,成为自己精神世界的主宰,才能打赢漂亮的翻身仗。

即便优秀如景甜,资源好到爆棚,依然要靠自己的能力来演出声望来,这才是女人应有的定义,那就是不要定义女子,女子有无限可能!不要用别人或自我来拘束,活出更精彩的一面。

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