女排缔造奇迹的历程，女排精神的集体群像，都很难被一部电影完全容纳。
强调戏剧性，突出主角形象，是电影创作需要。
但电影未能触及到的真实，我们不该遗忘。
否则我们的感动，也可能陷于片面和误读。
这个电影不能拍成郎平传，中国女排是中国体育的一面旗帜，郎平是中国女排的一面旗帜，但是郎平不等于中国女排。
女排精神诞生，是几代人像黄埔军校一样奋斗，传承下来的，而郎平不等于全部。
如果要拍郎平的故事，郎平的一生，挫折失意，功成名就，结婚生子，荣归故里...这些都容易展现。
但如果要拍中国女排，太难了。
要拍中国女排，很多历史时期躲不开，很多东西又不敢触碰，也没法触碰。
拍中国女排，还不如拍纪录片，拍基地，采些真实的人。拍中国女排极有可能是流水账，极有可能主角不突出。
并且作为已经知道比赛结果的观众，要在我们已经知道事件结果的基础上来加强叙事的节奏感和悬念感，也是一场极大的考验。
当然如果只是把比赛拍的好看，那这只能说是一部合格的“纪录片”，而不是一部传达出中国体育精神的电影。
电影中选择的三场排球大战，除了利用体育赛事本身的紧张刺激来增加故事的弹性，也还有着很细腻的创作上的考量。除了中间那场“中美之战”作为郎平个人思想与追求转变的过渡外，第一场“中日之战”和第三场“中巴之战”是可以当做对照组来看的。
老女排时期，教练和运动员们注重国家集体荣誉，日夜训练。“中日之战”中比分落后时，吴刚饰演的总教练对老女排们鼓励打气的那一段，甚至拍出了一种“抗日”的大义凛然感。
这其实是对那个时代最好的还原。从影片中的细节可以看到，那个时代的运动员和观众心中都是“憋着一口气”的，而陈可辛很好地诠释出了这样一种为了“这口气”，豁出命去拼的感觉。那是身体里的集体荣誉感和民族自豪感在酝酿发酵。
而这一切，也在后期“中巴之战”前夕，借郎平之口说出：“因为那个时候，我们国家的内心，还不够强大，我们还不够自信，我们太需要一个胜利了。”
而到了新女排时代可以看到教练和运动员们很注重个人选择，从悲情的初创，走向自信的扬帆起航。
郎平问姑娘们“为什么打排球”就是一个很好的体现，不一味强调吃苦了，她是在用自己的经验和经历来告诉运动员们，打球不是为了某个人，更不是为了成为某些人，而是要努力做最好的自己。
从粗粝到精细化，从群像到个体，从破釜沉舟的民族情感到专注体育精神的激情，用这样的方式来呈现女排精神30年来的丰富与变化，直观且动人。
郎平是新老两个时代的纽带，也是串联者。她身上既有着30年前集体协作的遗风，也有着新时代想要实现个人价值的憧憬，像“中国女排”这种大命题，与其面面俱到走马观花，确实更应该寻找一个切入点来作为打开“地图”的钥匙，而郎平就是这把钥匙。
这让女排精神有了新的诠释，这意味着它并不是离我们远去了，而是契合我们当下生活的时代。
在赛场上，它是华丽，是艺术感，是灵活，是包含配合、默契、没有任何失误的“精准”。
在赛场下，它是温度，是自信，是粗粝磨砺出了光彩，甚至是一句“去谈恋爱吧”的鼓励和放飞。
比起输赢本身。更重要的，是极限的体验，是在输赢间创造出伟大的人类精神。
这就是我们都被女排所感染的原因——以坚实的技术为根基，同时又不断贴近人，让每个人得到最好的发挥。
去谈恋爱吧。
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