peace was never an option.

如十月圆满之喜,土耳其版《七号房的礼物》也娇柔上映,面对大量的国庆档与宣传,这部电影的“安静”气质(综合票房74.36万元「截止2020/10/21」、上座率2.4%)也意味着一方有人阖家欢喜,另一隅也有人独自流泪。

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土耳其导演梅米特·艾达·厄兹泰金根据2013年韩国《七号房的礼物》进行本土化的影视改编,对于【题材改编】方面,导演尊重原版人物心境成长路径的同时也赋予电影土耳其自身的【审美形态】--“一种借由稚童身体汇聚的诗意,形成了时代巨大的讽刺感。”这种【审美形态】主导着电影人物思维力与行动力甚至最终的决策行为。

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一个精神父亲(梅莫)陷入冤案,被迫与五岁女儿(奥娃)分离,最终被判以“死刑”。但导演再原版的基础中增加了一出戏剧化的结局--【转移“死刑”主体,归还“逝者”生命】。也就是原本要接收处刑的梅莫,由另一狱友替代,最终造就了一出父女相聚之局。由此我们回到电影植入【本土审美形态】中探寻电影改编的价值。

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土耳其地处中东,一切的工业发展与文明意识较缓慢,加之早年“东亚病夫”的号称削弱着人们审美自觉性。土耳其大环境的杂糅使得人们在文化精神中有别于大韩民国严规的教育体系,“万物非主,唯有真主”是伊斯兰教的核心。因此电影中多次提及的【天使】被众人接纳为永生之地,却无人问责真主的存在。直到电影后半呈在荧幕上出现的绞刑挂绳,一半频率晃在空中、一半刻在典狱长的眼中。

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精神病的梅莫“杀”了军官的女儿,军官的愤怒杀死了“梅莫”/狱友与目击者人/逃兵。如果一个进步的社会不足以唤醒一个军官明辨是非的意识,那么对真主的敬畏将会被人悄悄的转移,降至“天使”身上。这种转移我将之称为是土耳其【诗意】的【审美形态】。土耳其版的《七号房的礼物》备受感动的原因之一在于:里面有一种强有力的信仰质疑是存在的但不允被先验。不允许所以借着诗意转移死亡【主体】的同时也悄悄完成了【个体】的完满。

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梅莫作为一个父亲是合格的,作为一个大人是失败的。他熟悉父亲的职责比他熟悉一个成人的规则还要清楚,他明白天使的度量,确未能幸福。但因为奥娃的存在,让犯人的信仰落地,通过诗意的转换形成对奥娃的呵护。这是导演心中小人物场的悲欢,《七号房的礼物》其实不单是奥娃的出现,而是一群偷偷置换信仰,相信天使的大人对自我做的一出【整合】。

这种整合是自主的、是带着电影体味生命留下眼泪的现代美学性。