《新神榜：哪吒重生》
当我开始写这篇影评时才发觉，之前看过的好几篇影评、短评都把电影名写错成《哪吒重生》，包括我自己的影评稿。
...在看过许多关注电影本身和哪吒的文字后，我试着从创新意图方面思考这部《新神榜：哪吒重生》。
一、“东方朋克”的说法并不恰当
在花絮或者宣传物料中均可以看到导演赵霁抛出“东方朋克”这个新名词。首先我们看看什么是“朋克”？朋克（Punk），是一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克音乐对思想解放和反主流的尖锐立场的表达，使它象征着一种随意随心做自己想做的生活态度。后来发展出朋克精神，更是把态度对准社会，信奉“我对社会不满，不是为了改变社会而是为了超越社会”。【来源：百度百科】
除了音乐风格，“朋克”在现代还跟游戏挂勾。比如：
1、赛博朋克这一词的来源于（英语：Cyberpunk）是“控制论”（Cybernetics）与“朋克”（Punk）的结合词，通常拥有先进的科学技术，再以一定程度崩坏的社会结构做对比。
2、“后赛博朋克”（ post-cyberpunk），不同点在于赛博朋克的是， 后赛博朋克设定中所呈现的未来不再压抑和恐怖，科技也不再是被体制用来控制和对抗个体的工具，整体都呈现了更明亮轻松的未来。
3、时光再倒退便是“蒸汽朋克”，它是复古，怀旧的，对人类的命运有着更为乐观的畅想。
4、再退后是“汽油朋克”，战争是柴油朋克世界观设定中最大的主题，相较于蒸汽朋克中的冒着白色蒸汽的绚丽的机械，柴油朋克中的视觉元素一切都围绕着战争服务，黑，灰，铁锈等元素，柴油朋克的出现是从乐观的蒸汽朋克走向悲观的分水岭。
但无论音乐还是游戏，“朋克”这个后缀却一直是这些名词的核心内涵，也就是所谓反对、抗争等关键词。那么“东方朋克”这个名词就显得不太恰当了。首先跟已经深入大众的“朋克”不在一个维度。音乐界的流行朋克、硬核朋克以音乐风格细分的。游戏界的赛博朋克、蒸汽赛博等以时代背影细分的。相对于风格、时代这些更广阔的维度，“东方”这一地域特征的定语显得维度更狭窄，甚至失去了包容度，与朋克精神背离。再有，无论哪种朋克，其精神内核都有反对、抗争等否定性的关键词。那东方朋克是要反对什么？否定什么？所以，“东方朋克”这个概念并不适合发展下去。
当然，不论能不能让人接受，但创新意识是值得点赞的。国潮掀起正是国人从物质到精神强大的根本诉求。希望有更多电影从业者探究、定义、发展出更符合国情的新概念、新技术、新流派，为中国在电影艺术史上书写浓重的一笔。
二、经典神话与现代背景的创新架构，具有可塑性的封神宇宙IP（新神宇宙）
“神话+穿越”题材在国外大片中非常少见，《波西·杰克逊与神火之盗》可能是相对熟悉的一部，《雷神》等活久见的神人英雄设定，又缺少主角成长基础，或者难以为普通人经过奋斗成长挑战神进行逻辑自恰。《新神榜：哪吒重生》借助“前世今生”的中国特色设定，将东方文明古国的经典神话故事和人物与现代文明背影结合起来，创造出“神话+穿越”题材的新架构。
“中国古代神话通过传奇、故事等表达远古人们对自己、世界的思考。它的种种描述或解释都是生活斗争和客观现实的反映，是无数劳动人民的经验、智慧的结晶，是人们对自然的顺应、对自然暴力的反抗与征服的表现，也正是古代神话的出 现才繁衍生出中华民族近千年的古老文明和深邃的文化内涵。”【柳平，彭波 《浅谈中国古代神话的意义》】神话传说自古以来就承担反映现实、表达人民思想的使命。将神话文本或故事再创作出来的电影艺术，自然也应履行该使命。但在审核体系的监管下，又没有优秀的文本基础，《哪吒重生》用“神话+穿越”的架构来讲故事，简直如履薄冰。因此它创造一个架空的世界来装载所有人物和故事，这是它的商业策略，无可厚非。
不过，我认为坊间流传的“封神宇宙”仍然是值得期待的，不管它是否朋克，或是否履行对话现实的使命。因为东方文明古国的神话故事，不仅能满足国人的国潮觉醒意识，也能满足外国人的猎奇心，这款IP的发展前景应该不差。希望它能带给观众更多惊喜。
三、回归“哪吒”这个焦点，如何评价他？
《新神榜：哪吒重生》作为以人物为主线的作品，我认为对李云祥人物弧线的刻画是足够深刻的。有亲情的维度、友情的维度、恋爱的维度、师徒的维度、敌我的维度、前世今生的维度，甚至宠物与主人的维度，各种维度让李云祥这个人物丰满起来，但从衣着形象到周边物品都能一直把他的人物个性立住。而且基于前世今生这个设定，创造团队有理由颠覆古代哪吒的小孩形象，还有带几分中国古装风格的朋克造型，体现出创作团队对心中的“东方朋克”形象做了认真的设计和呈现。
人物刻画是成功的，那重生中的哪吒，与古代神话的哪吒又是怎样的存在呢？1979年的哪吒在挥剑自刎时丢下了一句成熟、理性、决绝的话:“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”而2019年哪吒在面对天劫时说：“三年是短了点，不过我也玩的挺开心的，今天是我生辰宴，都不准哭哦！我自己的命自己扛，不连累别人。”四十年的时间，我们看到了哪吒的变化。四十年前的年代，人们反抗强权、反抗不合理的制度，经历了文革后的人们，面对改革开放的浪潮，制度信仰的重建，需要哪吒的理性的倔强，需要哪吒的反叛精神，打破一切不合理的，才能构建新的一切。四十年后的今天，人们崇尚个体生命意识的觉醒，在面对不公的命运时敢于挑战，不受命运摆布，不屈服命运的安排，每个人都渴望逆天改命，让自己成为时代的佼佼者。重生的哪吒，性格不改，但内心却充满了爱，散发着善良的光彩，敢以区区凡人异体力抗神鬼，舍命救人们于水深火热。这又何尝不是大国意识、民族担当在民众中觉醒的缩影呢？
四、为中国电影创新买单
创新无国界。但创新是有代价的。尤其成熟的电影市场、电影工业中。像在好莱坞这样大体量的体系中，年轻的导演一般是得不到创新的机会的，没有资本、技术、市场的支持。他们更希望把机会交给诺兰、李安等有市场号召力的导演。而在中国，我们的电影工业体系跟国情一样正在高速发展中，随着人均收入提高，有更多人、更富足的条件追求娱乐消费，中国的电影市场体量也不断扩大，但同时观众的观影评价体系也没成熟，这些因素无形中给中国电影创新制造土壤。即使从主观角度思考，中国方方面面在世界崛起的当下，我们为中国电影创新而冲动买单其实也不可惜。
