紫罗兰的花语——《紫罗兰永恒花园》

即使过去了很多很多年，他们的故事也仍然会有人记得。

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多少次，在我写影评时用到过史航的这句“一部真正优秀的作品，抹去了时间的刻度，跨越了空间的距离，真正的起到了陪伴的作用”，而今天，这段话终于找到它真正的形容对象。是的，史航老师的这段影评就是在cctv6采访时，对《紫罗兰永恒花园》的评价。

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不同于一般的热血日漫和工业糖精，之所以说《紫罗兰永恒花园》是艺术作品，就在于它在纯粹理性的技术之外，将作品的真正内核放在了一些永恒的东西上。从人类历史的开端，人与人之间的关系就充斥着战争与和平。人们渴望着永久的和平，但和平和战争互为延续、不可分割，如何去治愈战争的创伤，又如何在不去妖魔化战争的前提下，传递给观众反战的思想，是《紫罗兰永恒花园》立足的主题之一。从结论来看，在弹幕中反复出现的“可怜河边无定骨，犹是春闺梦里人”这句诗，至少说明在中国的观众心中，这部作品完成了它的任务。在这场我们不看设定集就没法完全了解的架空世界战争中，我们唯一可以确定的是，在这场战争中的每一个人都在“熊熊燃烧”。在这里有父母因为战争尸骨无存、兄长残疾的妹妹，永远等着爱人回归的演员，以及一位在战争中失去双手的少女。他们每一个人都是时代的缩影，真实的从自己的故事反映这战争的残酷，他们都在“熊熊燃烧”。

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从剧情需要上，薇尔莉特失去自己的双臂，我不知道是不是最好的人物设定，但一定是一个相对合适的设定。就如同我在上文中反复提到的，在这场战争中，所有人都在“熊熊燃烧”，薇尔莉特的年少时代，一直作为“战争机器”或者“杀人机器”存在，她的双手沾满了鲜血，我们不去评价这个行为的对错，但客观上这双沾满鲜血的手，是薇尔莉特“熊熊燃烧”的证明，失去这双手，也是薇尔莉特懂得人性、了解爱，从“熊熊燃烧”中脱身的未来，“手”的失去换回“心”的归来，上天的馈赠总是等价。按照这个逻辑，我们也可以去推理剧场版中出现的基尔伯特少佐，为何会失去一只手臂。因为他的善良，基尔伯特内心中始终不愿意服从沾上鲜血的事实，但事实又是他在无数次战斗中消灭的不知谁的丈夫、谁的孩子、谁的父亲。在现实和理想间，在出世和入世中，基尔伯特失去了一只手臂，仿佛上天对他做出了一次善与恶的审判。从“熊熊燃烧”的剧情中也可以看出，基尔伯特并没有真正的走出那场战争，他没有想薇尔莉特那样彻底的释然，留下了一只沾满鲜血的手，也留下了自己的悔恨。

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从相似作品的对应中，相信有一定读书爱好的观众能看出，《紫罗兰永恒花园》这部作品的人物设定在一定程度上借鉴了英国经典文学《简爱》的故事情节，和薇尔莉特身份背景、性格特点最相像的文学人物可能也就是那位简·爱略特。甚至薇尔莉特深爱的基尔伯特少佐，最终的结局都和简爱深爱的罗切斯特先生一样，失去了一只右手和眼睛。作为一个把《简爱》当做童年启蒙的人，我很难言明自己对两部同样优秀而温柔作品交相呼应的激动。薇尔莉特·伊芙加登也像简爱一样，把属于女性的光辉照耀于这个世界，这是两个不同的时代、不同的文化底蕴却抱着同样的对爱与美追求的人，想人类的美好所发出的呼唤。

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整部作品除了题材为反战以外，浓缩成一句话实际上就是一个“寻找爱”和“获得爱”的故事，再这里顺接上一篇影评，借用并改编网友的评论来对剧集中的“爱”进行梳理，详情如下:
第一集：爱是什么~
第二集：同事间共勉之爱。
第三集：同窗之情，兄妹相依之爱。
第四集：父母对子女的包容之爱。
第五集：虽没血缘关系，却已胜似亲人的母女相伴之爱，以及和初恋之间的青涩之爱。
第六集：少年那青涩的单相思之爱。
第七集：至亲之人之爱。
第八集：战友生死相随之爱。
第九集：收获之爱。
第十集:对未来的憧憬之爱。
第十一集：生死离别之爱。
第十二、十三集：对少佐的释然之爱以及对生活的热爱。
第十四集:对逝去爱人的思念之爱
外传:姐妹之间的奉献之爱
剧场版:对家庭、好友的陪伴之爱以及薇妹少佐之间的生死之爱

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在一个个类似于独立单元剧的故事中，每一位需要写信的顾客都或多或少的在内心中有一块空洞，而写这些信的初衷就是为了通过信所传递的“真挚的情意”来填补这些空洞。但由于内在或者外在的影响，他们并不知道具体用何种方式、用怎样的言语才能传递出这种感情，“自动手记人偶”也因此而生。在这些自动手记人偶中，薇尔莉特是最特殊的一位。“自动手记人偶”这个职业对于她来说，并不仅仅只是一份工作，也是她获得人性、寻找爱的渠道。在战争过后，薇尔莉特失去的不仅仅是她的指挥官，一直作为“战争机器”的她同时失去了生活的意义。而“自动手记人偶”这个职业能带给她的，不仅是基尔伯特少佐让她去寻找“爱”的遗言，同样也是她的下一个生活的意义。在这一点上，我想借用《进击的巨人》主角艾伦耶格尔的那句名言:你永远是自由的。是的，这句话虽然不是《紫罗兰永恒花园》的主题，但在故事中同样高频率的出现。薇尔莉特的一生，何尝不是在追寻自我，寻找自由的一生呢？可以看出，优秀的作品，实际上也有些很多的共通之处。

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关于信，日本文学一直对其有很深的执念。不管是岩井俊二、村上春树还是东野圭吾，都曾经写过拍过许多关于信的文艺作品。这和日本社会的“疏离感”以及“读空气”的民族性有些不可分割的关系，碍于篇幅所限无法在这里详细叙述。但有一点是可以明了的，《紫罗兰永恒花园》始终把信当做情感的载体，一方面源于剧情和人物塑造的需要，但更重要的一点在于，虽然作品的世界观几乎完全架空，甚至刻意使用了欧洲地区的社会文化风格，但任把观众拉出一个来，他都能很快的辨认出，这部作品来自于东亚地区。在架空的世界中插入真实的面貌，“信”的作用在其中居功至伟，这同样也是独属于我们东亚文化圈的文学暧昧。

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从2018到2021，历时4年的时间，京阿尼花了无数的心血为我们带来了这部作品，而观众对这部作品的期望，甚至已经延伸至作品之外。是的，忍到现在，我终于不得不再提一嘴那场大火。

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大火之后，社会各界的关注和捐款如同潮水般涌来，仅b站一个平台捐款总额就达到了16亿日元。更加感动人心的是，在此之后，遭受毁灭性打击的京阿尼迅速振作起来，甚至连带伤的画师都投入工作，倾尽所有完成了《紫罗兰永恒花园》外传和剧场版的制作。我想，他们这么拼命的原因，就是为了向全世界证明他们制作《紫罗兰永恒花园》的初衷，即使遭受了如此重创，即使在如此困境之下，我们也依旧要仰望星空。这场大火赋予了《紫罗兰永恒花园》完全不一样的意义，这部作品的某些美好的品质和残酷的现实之间产生了联系。“熊熊燃烧”的薇尔莉特走出了战争的创伤，熊熊燃烧的京阿尼走出了大火的创伤，画师和他们创造出的角色境遇是如此的相似。直到前几天，推特的京阿尼官号还在宣传《吹响吧！上低音号》的新剧场版，他们依旧在把爱与美播撒在世间。请容我向你说一声谢谢，京阿尼，希望你能够带给我们更多更优秀的作品。

零零总总说了这么多，总算是说到了剧场版的故事情节，也算是这篇影评的最后一个篇章。相对于原著小说《薇尔莉·特伊芙加登》来说，《紫罗兰永恒花园》剧场版对故事情节进行的极大的改动和删减。如果是接触过京阿尼之前改编作品的观众会很清楚，这是京阿尼一直以来饱受诟病也饱受称赞的行为。针对《紫罗兰永恒花园》这部作品来说，对改编的部分我个人是满意的，既和前面剧情的改编部分形成了逻辑自洽，也在最大限度的保有原作风格的基础上，给作品添加上了京阿尼式叙事风格。例如在原著中，基尔伯特少佐没有死的消息他的哥哥和以及好友一直是知道的，基尔伯特少佐也没有退出军队，一直留在军队确保薇尔莉特不再成为“战争机器”。这段剧情在动画中被修改为“基尔伯特少佐的死活没有任何人知道，他留在了一个在战争时期与本国敌对的小岛上为自己赎罪”。在我看来这部分修改还是合理的，原著的剧情更像是所有人为了保护少佐和薇尔莉特的内心，刻意让薇尔莉特陷入了一个温柔的谎言中，如果直接按照原著剧情制作，相对于影视文学来说会少了很多戏剧化的冲突，少佐在剧场版前的生死未卜也会大大增加没有看过原著观众的期待，京阿尼这次的改编相对于之前的《声之形》还是成功的。

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而使得这次代笔与众不同的，是薇尔莉特终于得到了少佐可能生还的消息。少佐的死对薇尔莉特来说是永远无法忘怀的伤痛，也是薇尔莉特完整人格形成的最后一块碎片。对少佐刻骨铭心的爱让薇尔莉特第一次放下了工作和责任，去寻找自己故事的结局。到等到她真正来到少佐面前是，薇尔莉特才发现对她来说，生离死别可能并不是最遥远的距离，人与人之间的隔阂和不坦率才是（这同样也是日本社会久久悬而未决的问题）。少佐因为对薇尔莉特的自责，责怪自己不应该把一个孩子拉上战场；责怪自己一边反对将薇尔莉特作为“战争机器”，一边又对她加以利用；责怪自己在最后的战斗中没能保护好薇尔莉特，让她失去了双臂。这一切让少佐产生了“如果薇尔莉特可以远离我，她就能够远离这些纷争和回忆，度过接下来幸福愉快的一生”这种想法，驱使少佐主动远离薇尔莉特。这时的薇尔莉特，恐怕才感受到，生离恐怕比死别更加痛苦。少佐和薇尔莉特在此时都没有意识到一个问题，双方都认为自己给对方带来了痛苦，但事实上自己才是治愈对方的良药。基尔伯特少佐和薇尔莉特的身体缺陷和心灵缺陷像极了金庸先生《神雕侠侣》里的杨过和小龙女，天残地缺，但只有这样在一起的他们才真正的完整。

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就像我在前文中所说的，平心而论，遭受毁灭性打击的京阿尼对于这部剧场版确实已经有心无力，在制作水准上相对于tv版是有差距的。如果仔细查看，就会发现薇尔莉特的头发和衣服上的褶皱都没法精细化制作，只做了模糊处理。整体的作画背景也偏向于暗色调，多出现阴天、雨天。这些都是无法避免的因素，毕竟在人手不足、经验不足的情况下，接盘的新画师能够顶着万众瞩目的压力，在2020年和2021年分别制作出《紫罗兰永恒花园》的外传和剧场版，已经是值得我们所有粉丝感谢的事了。也像我在前文中说的那样，这部剧场版所承载的也绝不仅仅是其作品本身。

《紫罗兰永恒花园》剧场版本身的定位是一部粉丝向作品，和《复仇者联盟》一样，是给懂故事的人看的故事。作为一部电影来看，《紫罗兰永恒花园》剧场版不管是叙事方式还是人物塑造，都是足够合格的。开头就采用了经典的“从未来看过去”的倒叙双线叙事结构，让观众得以代入主人公的视角去发现故事，一步步的揭开“十八岁之后的薇尔莉特到底发生了什么？她去了哪里？”这一问题的神秘面纱。电影书接上文，给外传和tv版中几乎所有的角色一个完满的结局，比如公主终于和王子喜结连理；失去女儿的作家又有了创作欲望，带着女儿的那一份坚强的生活下去。整部电影虽然弥漫着悲伤的氛围，但是故事的内核却是喜悦的，包括薇尔莉特在内的所有角色都走向了自己归宿，获得了对自己而言的happy end.
作为一部带有完结性质的电影，《紫罗兰永恒花园》结束的不仅仅是薇尔莉特的故事，也是我们观众回不去的青春。