影片的女主角“南溪”一次偶然的际遇，邂逅了一名戏剧导演，从此开启了对自我，对人生的探寻之旅。

导演通过“戏中戏”的形式，让那些女主无法表达的，困于其中的情感和对人生的困惑，在一次又一次的排练和演出中，得以释放。

这部电影讲述的是成长，影片中每一个角色都各自拥有一条成长线，随着剧情的推进彼此交错影响。其中有一条支线特别有意思，即男主与老同学“染”（酒吧超短发女生）这对友情cp关于艺术哲学的探讨，让我，一名从事摄影工作快二十年的艺术工作者产生了强烈的共鸣。

个人认为“老同学”是整部电影中最有人格魅力的一个角色，也是全片的“文眼”所在。与其他角色相比，她属于“自我意识”极强的一个人，他不依附于任何外部的关系，相较于看上去那么“自我”却无比在意“外界声音”的男主，她更注重对自己内心世界的求索。染与男主之间的对话，随着剧情逐渐推进，交锋不断升级，引出生活和艺术之间的关系。这实际上是本片导演对艺术的本质与意义的一种哲学式的探讨。

艺术本身是一种创造性的表达活动，通过各种形式来传达创作者的情感和思想。当一个创作者意识到自己“演什么都是那么回事。”“在角色的外壳下，重复着自己。”这实际上是一件非常可怕的事情，这意味着，这名艺术工作者所做的工作并没有那么的“艺术”，对于染来说，相当于从根本上否定了她作为一名演员存在的意义。也就是这里，染说出了整部电影中最让我惊心动魄的那句话。

“我们没有创造艺术，我们只是逃向了艺术。”

我一直以为是摄影选择了我，并拯救了我，把我从无聊的朝九晚五拯救了出来，从一名汇报机器中解救了出来。是摄影收留了我不甘寂寞的灵魂。

而如今，我已经从事摄影工作长达二十年之久，再次回想过去按下的每一次快门，其实拯救自己的，不是那些被拍出来的影像，而是那个二十年前勇敢辞职重选人生的自己，是那个会一次次为了拍到一张好照片，而勇敢冒险迈出每一步的自己，如同剧中的女主和染一样。

影片中男主问：“伟大的思想和伟大的情感，哪个更给人力量？”

这也是我在不断询问自己的一个问题。艺术和生活哪个更重要？不论是影片还是生活，都给了我相同的答案。男主是一个把自己困在舞台、困在艺术里的人，他让南溪去真实地感受舞台上发生的一切，而自己却逃避生活中最真切的情感。印证了染对他说的那句话“艺术是我们的避风港，也有可能是囚禁我们的岛屿”。

艺术高于生活吗？诚然，艺术可以促进对自我的反思，以及对世界的理解，但生活本身，才是滋养艺术生发的土壤。

很难想象一位90后男性导演的处女作，把影片里的每一位女性角色都拍的很好。

我很欣赏这部影片，没有强行煽情，只是平淡的讲述、诚挚的探讨，在这部电影里，我看到了一颗坦诚的心，真心希望导演下一部能够更好。4.5/5，期待下一部！