好失望…其实看完了很多天，想说的很多又懒得打字，就搁置了。只给三星明显过于主观，但影片对我的吸引，几乎只是源自原素材的完美。导演手法算是精致、无功无过，对叙事来说确实足够了，可是，我就是很失望啊。

（以下文字只针对电影中的角色塑造，并不来自史实）

最让我失望的点是，导演一直在呈现某种戏剧性的人物结果/场面（噱头），而没有深入人物情感的过程，使得两个主角特别“设定化”。

我看到兰波的疯癫、魏尔伦的懦弱，前者用刻板的莫扎特式的“粗鲁的天才”表现，后者用家暴、酗酒来点明。它就是，把某个人设塞给我了，可是发展过程呢？这两人最有意思的不应该是复杂的情感关系吗？当时没人愿意出版兰波的作品，那么他对出版社的痛恨有几分是青年人的愤世嫉俗？有几分是自我宽慰强撑的傲慢？有几分是对腐朽文坛的鄙斥？他对魏尔伦为什么拍得这么温和？兰波对魏尔伦的感情，是金钱，是每个创作者天然地向往交流和认可，是对自己才华的暴君般确认。对魏尔伦神经质般阴晴不定的恨，是他厌恶又割舍不掉的、清晰可见的自己身上的庸俗。

魏尔伦居然就用了家暴这种下头又简单的方式去表现他的分裂。我真的……或许导演本身就是天才所以没有体会过远远凝望天才的感受吧（笑）。当魏尔伦被兰波当面羞辱，真的没有过难堪吗？他怎么可能像影片里那样轻描淡写地带过。正是因为魏尔伦明白兰波结论的正确性，才感到痛苦。是兰波给了他绝望的真相，但又给了他一线生机——似乎只要抓住眼前的这个人，和他一样去嘲笑、去放浪形骸，就可以否认那个“真相”、就可以站得更高。他被撕裂于“正常”的生活和躁动的本性…

枪响后，痛的不是手上的洞，而是魏尔伦此刻刺眼的丑陋，互相纠缠的地狱一季，只是一本俗套的狗血故事，没有任何意义。兰波厌恶的，是自己和这个世界一样愚蠢。

而兰波在乡下写书那段拍得也太傻了！！！！举着受伤的手靠近烛火，也太直接生硬了！！兰波你在摆拍你的那个！！强行心之全蚀。。。。那一段我觉得可以很有张力的。这段感情，在其中时，人总是难以察觉，而写下来，真是重走鬼门关，你必须直面血淋淋的真心，必须直面那些美好的幻想、虚浮的快乐、还有卑劣的自己。最重要的转变居然就这样敷衍了事……🤨而把魏尔伦塑造成一个，信了教就变成乐观阳光男孩我也不接受，甚至看到那释怀地笑了。这啥。身体的刑法、社会上死亡、无休止的悔恨，魏尔伦明显没兰波那么看得透啊，他得到的痛苦或许会更加不加抑制地涌出。

再往后的黑森林重逢和兰波的死亡，感觉主创已经放空大脑填满时间了……😫看得我很难受，这么完美的题材，这么完美的人物，拍成噱头流水账……只能说还好导演手法成熟＋故事本身就好，所以，还是能看下去的。但我在看的过程中，简直被心中的“这不对”填满了。对的我的意思就是题材被糟蹋了。

究竟为什么会把两个诗人写成没脑子的蠢货啊！！！！我要看的是两个敏感的心互相折磨，我要看的是只有当他们遇到彼此，才能疯到短暂地构建起一个不断抵挡现实世界侵入的隐秘空间。兰波和魏尔伦为什么有意思，如果找不到必须是这个人的理由，那么永远都写不出能够支持故事的感情。（你别管真实的是怎么样，剧作就得这样。）

哎，最打动的还是结尾引用的地狱一季原文…“永恒是闪烁在海面上的日光”（大意）。一下就被兰波触动…他对永恒的理解是这样的，那么极致的生命！极致的短暂和遥远！极致的刺眼和惨白！永恒就是这样的东西，它本身是冷冰冰的理性，它在你的一生都只会存在于一刻，但自从那一刻起，你生命里的每时每刻都充盈着它。

以及全片最喜欢的台词↓

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