一.内核

这部番机甲战斗青春恋爱的形式外壳下，有对存在主义哲学的几个经典课题的探讨

1.存在

首先eva里最重要的四个角色：碇真嗣、明日香、绫波丽和葛城美里，他们的的共同点是缺失了生命中最重要的亲密关系-父母之爱，于是不断地求爱，不断地质疑自己行动的意义。

在我看来“意义”和“真爱”是一体同源的，这两者共同决定了人的“存在”，同时“爱”在片中也成为了“存在”的一种指代和表达。在动画中比较直观的体现就是：缺失父母之爱使他们成为了“无根之人”，才会导致其陷入存在主义的精神危机，本质上是无法确认自己的存在和价值，求爱便是一种求取自己存在的途径。

因此这部番是角色，也是作者自己面对存在主义经典精神危机-虚无、孤独和痛苦去寻找意义和幸福的过程。我们在每个角色中或许能看见自己的影子，也能看到面对这种精神危机时各种不同的表现和不同的解法。

2.荒谬

荒谬性作用在剧情上的一些体现：如随机到来的使徒，在新剧场版中的不知从何产生并且似乎无穷无尽eva量产机，他们象征着混乱无序的自然世界，于是消灭他们的战斗就像是西西弗斯推石头一样荒诞。又如旧剧场版中初号机被派遣去战斗，但它刚出去就被逮到成为了第三次冲击的导火索，导致了人类大灭绝。如果是传统的战斗番，一般剧情发展大概率是这样的：遇袭-战斗-胜利/失败，所以我们能看出eva里的战斗是没有强逻辑性的，这恰好印证了作者想要表达一种存在主义哲学：非理性、混乱无序、没有顺理成章的因果联系。

碇源堂则象征着主宰这一切的“秩序”，他是父权，也是政权，这种社会机制给我们创造了一套价值体系，得以抵挡着无序的虚无世界，但同时也对人产生着压抑，抹杀着人的自由意志。整部番的人活在他的计划中，也困在他的计划中——像是我们之于体制，有的人在这样的秩序下按部就班地工作生活，有的人在这样的体系下产生了个人情感，因此产生了痛苦。这里也对应着存在主义中个人和自由的思想。

所以我觉得，在这一部完全由单一作者主导的动漫里，最重要的不是人物的意志，而是作者的意志，所以首要任务不是去盘“为什么这样行动”、“为什么这样发展”的逻辑性，而是搞清楚作者到底想表达什么。

3.作者的意图

在tv和两部剧场版中，能感觉到庵野秀明在不断探索这种痛苦的解决之道：

tv版中作者给真嗣提出的解脱方式是：从自己的世界里走出来，虽然别人的亲密关系和爱不是完美的，但其实大家也都很爱你了，应当对这种爱和这种日常感到满足；

旧剧场版中真嗣实现了与他人的融合，但痛苦没有消失（而且在现实世界中这种融合也是不可能实现的），能感觉到作者的悲观；

在新剧场版中，作者难得在其中穿插了一些温情的片段，主角们通过参加体力劳动、和人建立联系，获得了短暂的存在感和幸福感，虽然最后这种温情还是被无情打破了。最后真嗣的选择是：告别了所有的朋友，勇敢承受这样的孤独和痛苦，这也呼应了他日后长大成人的形象，一方面是坚强起来接受现实，一方面是选择不再追问。

二.角色

1.碇真嗣和碇源堂的终极目的是类似的。

碇源堂和冬月看似是要创造一个能够再次见到碇唯的世界，但本质上是因为他对人类感到失望，觉得现在的人类是有缺陷的，促使他想要实现人类的终极进化，创造一个平等、大同、像唯/丽一样至善至美的世界，像是一个抓马的极左分子。

在旧剧场版中，碇真嗣在与人的交往中，感受到人与人之间永远无法完全理解和真心相爱的绝望，感受到与人发生联系总是带来如此巨大的悲伤和痛苦，他最大的愿望便是得到别人毫无保留毫无隔阂的爱，因此他渴望与所有人融为一体，也是在某种程度上实现“大同”。而明日香不愿意和真嗣融合，所以真嗣想要掐死她

但最后真嗣醒悟，这样的融为一体是建立在牺牲别人的自由意志的基础上的，这一点一开始是经由丽的嘴提出质疑，而后面当明日香抚摸他的脸的时候他放开了掐住明日香脖子的手，因为他意识到自己真正渴望的还是来自一个活生生的他人的爱。

2.碇真嗣常常被评价为一个软弱、任性、受感情驱使的、孩子气的男生，但我却一直特别特别能理解这个角色：

（1）他表面上看起来是一个没有自我的男孩，但其实他的心里一直存有对这一切的质疑，所以他才会痛苦。他做事情一定要追求一个“意义”，因此他经常会问或被问：“我来这里是为了什么”、“我在这里是为了什么”…所以他有时看起来会相当鲁莽和固执，类似tv版里，如果他没有驾驶eva的理由他就不会坐上eva，或新剧场版开头他决定坐上eva就一定要拔出莉莉丝身上插着的两支长枪；

（2）相比于宏大叙事，他永远更爱每一个具体的人，所以有时看起来会相当任性和“主次不分”，比如在tv版中东治驾驶的三号机失控破坏城市，真嗣接到命令要消灭三号机却迟迟无法下手，因为里面坐的是他活生生的同学朋友，又比如新剧场版开头尽管所有人都在阻止他离开，他却坚持要和丽回到NERV，也是因为他想再次见到丽。因为对于碇真嗣来说，最重要的永远都是这些具体的个体，他关怀着身边的每一个人，也渴望得到对方的关怀和理解，这是他所认为的祛除孤独的唯一方法。同时这也是存在主义中很重要的人本主义思想的体现

（3）碇真嗣所追求的，其实是一种极度纯粹的、全心全意的、毫无保留的、无条件之爱，就像明日香说的，他一直在找“妈”，无论是“为他而生的渚薰”，还是“被设定好会对他产生好感的绫波丽”，但最后这两个角色都死在了他的面前，这也暗示了作者的悲观——这种纯粹之爱是不可能存在的。

（4）真嗣的痛苦除了来源于以上几点，还来源于他无法对自己行为的后果负责任。在动画中，他的行为常常会带来一些无法预料的、悲剧性的后果，如薰的死亡、第三次冲击的发生。因此他常常会出现一些类似于放弃行动自闭摆烂的行为，这也对应着萨特的著名理论：“人是由自己的行为组成的，人可以自由地选择，也要为自己的行为承担代价。”

虽然他的做法常常看起来很不可理喻，但我却觉得他其实是一个人格非常连贯的角色，我特别能理解他的行动逻辑，甚至总是有一种“碇真嗣演我”的感觉，因为我也会觉得，“人”是虚无中唯一的锚点。

3.而与碇真嗣相反，明日香是一个表面上看起来很强势但其实很脆的女孩，像是某种刚度过大但缺失强度的材料。tv版前期她稍微有点钝，一开始完全信服于这个社会所给她编织的价值体系，所以她一开始在真嗣问她为什么要驾驶eva击退使徒的时候回答“有敌人打过来了，把它打回去不是理所应当的吗”。就像是上学时期用功苦读的优等生走入社会发现之前自己的信念全部都是别人虚构出来的一样，所以她后面失去驾驶eva的意义之后便开始幻灭崩坏

而后在新剧场版里，明日香已经成长为了坚强的“成人”了，一方面即使痛苦、孤单，即使永远都只有一个人也能也勇敢地活下去（虽说带有一些逞强的意味），另一方面也选择不再去追问行动的意义，这也是我所认为的长大成人的一个标志。

4.绫波丽则是一个完全活在虚无中的人，作为拥有千千万万个同样的“自己”的克隆人，她的存在便是一场虚无，她从一开始就接纳了这样的虚无，绫波丽是一个彻头彻尾的悲观主义者

同时，绫波丽作为碇唯的克隆体，旧剧场版中世界被补完后的人类形象，她也代表着一种人类达到至纯至善的境界，但这也能让人很明显地感受到——如果人类都变成了这样同质化的“空心人”，世界的大同有任何意义吗？

5.葛城美里则选择在这样的虚无和痛苦中企图通过喝酒纵欲来麻痹自己。

但美里的同时也是一个非常强大的人，永远冷静理智敢于冒险的战略家，她永远都能采用一些“乱来”的策略赢得看似必败的战斗，一遍一遍地击退所有的敌人，她是在用自己强大的意志力对抗着这个世界的荒诞。并且与碇源堂不同，她的心底尚且保留着“人”的底色

6.真希波也是一个很有意思的角色，尤其是在新剧场版中，bgm里常常是她哼歌的声音，在剧情中也常常插科打诨犯贱，我认为这也象征了一种通过幽默戏谑解构痛苦的方式。

三.美学

在新剧场版中强化了作者想要表达虚无感和无意义感，碇真嗣醒来过了十四年，成了毁灭世界的罪人，这一刻他对自我存在的怀疑达到了顶峰。地球也不再是传统意义上的“空间”，而是一片血红的、崩坏的、被分为了三层的一片虚空，这是一个由语义和概念组成的世界。后面的战斗也是发生在虚空之中，或记忆之中的（动画中给出的设定是，因为人类无法认知“负世界”，所以这个世界被人类自动转化成了自己可以认知的意识，也就是记忆，我觉得这个设定也特别棒）

另外动画中大量引用犹太教的宗教文化，创造了一种独特的机械&碳基生命，工业&宗教的怪诞美学。

并且每一部的结尾都会在动画中穿插进许许多多的手绘草稿、实景拍摄、回忆、对话，不断模糊想象和现实世界、虚拟和真实世界的边界，这也是一种很意识流的手法。