阅读之前，不妨先问自己这三个问题
1、电影是造梦的，如果梦和现实一样残酷，谁又愿意做梦呢？
2、爱情真的只是两个人的事情吗？
3、社会规则是剥离他们恋爱的手术刀吗？
《花束般的恋爱》，
多好的名字呀!
不是花朵般的，而是花束般的；
花朵是长在泥土里的，会凋零，但会有果实，换一种方式存在着；
花束是包在装饰纸里的，会过期，慢慢枯萎，什么也不会留下；
...花束般的
爱情
—
日本·2021
土井裕泰 执导
不是爱情，而是恋爱；
恋爱是个浪漫过程，有始也有终。
爱情是种经营，恋爱结束了爱情却可以长存。
恋爱可不就是包在装饰纸里的花束吗？
双方都极力地把最好的一面展现给对方，就像在花店的橱窗里一样，耀眼夺目。
一旦带回家中，摆放在桌上、花瓶里，那新鲜的气息便会逐日递减，直至消失。
很多人多说《花束般的恋爱》，很真实，很残酷，也很无力。
不同于一般的爱情电影的剧情走向——男女主人公从相识、相知，也许还要设置些坎坷和挫折，但相爱总会是结局。
似乎相爱之后的一切并不是那么重要，柴米油盐，坏掉的灯泡，生活小事里的摩擦和争吵，都会变成荧幕省略掉的、扫兴的部分。
01
一问
电影是造梦的，如果梦和现实一样残酷，谁又愿意做梦呢？
就像在《楚门的世界》里，当楚门终于走出“摄影棚”，观众欢呼庆祝，仿佛重获自由与新生的不是楚门，而是他们。
...可当荧幕灰掉，导演把镜头一转，于是你看到门卫室里的两人吃着零食，换台寻找还有什么可看的。
...《花束般的恋爱》也不想只给出一个甜蜜浪漫的梦，它想把社会对于一个人、一段恋爱的驯化撕开给观众看。
你能从几处不起眼的小细节看出端倪：
女主的妈妈，见到男主后就开始洗脑——“社会就像泡澡，进去的过程很难，但是一旦进去了就会觉得很舒服。人生就意味着责任” ；
...男主公司里有个同龄的司机，把送货的卡车开进东京湾后逃跑了，被警方抓住后说他不想做谁都能做的工作；
...日本是个发达国家，社会分工早已细化到变态的程度，整个社会像是一个高压的火炉机器。
背弃它，你无法在寒夜里独自取暖；
融入它，你会在热浪里被逐渐同化直至消解成为燃料。
这也就是为什么影片里在讨论的艺术、文学、电影那么重要。
它们并不是社畜的虚伪面具，相反它们是这个高压火炉边上的藤椅，你能在火炉边上坐下片刻，享受那短暂的逃离。
02
二问
爱情真的只是两个人的事情吗？
女生的家庭条件富足，父母的宽容度相对较高。
这样的家庭环境也塑造了女主不愿意将就，不愿意妥协的人生态度。
她更加自我，更加勇敢，知道自己想要什么，并且敢于做出改变。
男生的成长环境并没有交代很多，只有他的父亲短暂出现。
并且这次出现并不是以一个沟通者的角色，而是一个一家之主式的压迫者。
父亲只是看了一眼男主递过来的画，对自己儿子想做的事情不屑一顾。
扔下了一句——“要么跟我回老家做烟花，要么就断了你的零花钱”。
...男主知道自己无法获取来自家庭的支持，不管是物质上的还是精神上的。
所以想要和女主在一起，他就得担负起责任来，而这样的“责任”让他只看到了物质，逐渐互留了精神陪伴，也许他自己也没意识到他变成了自己的父亲。
爱情是两个人的世界，但从不是只是两个人的事情。
原生家庭带给你们的，都会被带进你们的亲密关系里。
如果你们不挣扎、不改变，即使你们脱离了两个家庭组建了新的共同单元，这个单元也会被扭曲和裹挟，变成一个有点不同的复刻品。
03
三问
社会规则是剥离他们恋爱的手术刀吗？
是也不是。
是，因为社会改变了男主评判事物的标准。
当初女主找工作受挫，不被面试官认可，是他安慰对方，就算那个面试官很厉害，但他如果看了今村夏子的《野餐》肯定毫无感觉。
......在这个时期，男主看待世界是用心灵，靠感受力，评判灵魂上的富足与否。
而等到男主被工作淹没，逐渐丧失掉曾经自己所看重的价值观，灵魂上的富足与否解决不了当下的物质现实。
他向女主诉说自己在一个大叔客户那儿装孙子，被吐口水，被叫去死。
曾经发生过的对话讽刺性的上演，女主忿忿不平地抱怨这种人看了今村夏子的《野餐》肯定毫无感觉。
......可悲的是此时的男主，也丧失了这样的感觉。
正是这样的社会同化葬送了他们彼此曾共同在乎的世界观和价值观。
不是，因为他们还不够努力，没有对话，没有足够的支持。
完全合拍的两个人就一定适合做恋人吗？
男女主初期如花束般的恋爱就是是完美亲密关系吗？
答案是否定的。
亲密关系心理学里有一个爱情三角理论（斯滕伯格），三个元素分别是亲密（intimacy）、激情（Passion)、承诺(commitment)。
完美的爱情在这三角形的中心，共同具备这三个要素。光有亲密的爱情只是单纯的喜欢，只有激情的爱是单纯的迷恋，而只有承诺的爱是空洞的。
...初期的他们更多的是亲密加上激情，他们处于校园——这样非社会化的真空环境，不用考虑任何的承诺与责任，此时他们的爱是浪漫的。
可是当这种浪漫没有为他们带来彼此的承诺或者说共识（他们从没有认真考虑过结婚），它们的目标也只停留在想维持现状，但永远维持浪漫是多么困难的一件事情啊！
......自然的，他们的亲密关系越走越远，甚至丧失掉了激情和亲密，过着同窗异梦的生活，没法与对方敞开心扉。
亲密关系是动态的，是这三个角的流动，只有平衡才能抵达中心，拥有所谓的“完美爱情”。
而这样的流动有两种途径，一种是被动，就像激情自然会随着时间减淡；
另一种则是沟通，用亲密关系心理学的术语来说就是“自我表露”。
电影中男女主的“自我表露”似乎只停留在了初期阶段——喜欢的电影、作家和生活习惯的出奇合拍，但是他们没有更深层次的沟通，他们的过往、他们过去的伤痛、他们的童年、他们的家庭和成长环境...... 也没有进一步的、可持续的交换与分享彼此的感受。
他们有过争吵，但是并没有“吵开”，女生在乎他的态度，男生却不以为意，这样的争吵也多半以互相妥协收尾。
其实亲密关系里，争吵和冲突是难以避免的，重要的不是争吵什么和得到什么结果，而是彼此如何看待争吵。
争吵是亲密关系破裂的导火索，但也可以是向三角中心进化的最佳契机。
因为通过争吵这样激烈的沟通方式，双方会更加激动地把自己的情绪和诉求表达出来，意见碰撞的过程其实是倾听和看见彼此的最佳机会。
最好的方式不是逃避和妥协，而是双方秉持着如何让这段亲密关系更好的态度，试图解决和回应那些未被看见和听见的情绪与诉求。
所以，他们的爱情终究会像花束一样，从浪漫的滤镜里逐渐消亡。
“
尾声
”
这部电影其实是套上小清新滤镜的严肃社会讨论，它的导演土井裕泰也并不是什么初出茅庐，凭着热情和新鲜的感受力，弄些段子，搞点音乐就大谈爱情真谛的三流导演。
曾经在国内大火的《逃避虽可耻但有用》也是他的作品之一。
高手的技巧通常以一种很轻松，不容易察觉的方式表现出来。
如果你细心一点，你会发现导演对角色心态、台词以及场景的前后呼应，工整到近乎变态的程度。
无论是男主对于石头剪刀布的迷思，还是女主把巴西惨败德国作为人生阿Q精神的信条，都在影片的后半程得到了回应。
包括回环式的整体结构，从分手后的相遇引发回忆倒叙，在拉回现在时间点表现两人的变化与发展，拿捏地都非常细致。
而对于主题的把握，对社会问题和症结的侧面表现则更是润物无声。
不过电影的结局也不是那么悲观，花束般的恋爱也并不是一无是处，毕竟在花束没有枯萎的时间里，它是那样的真实和美好。
也许，我在文章一开头关于花束的看法是错误的。
花束确实会过期，会枯萎，但并不是什么也不会留下。他们给彼此的生命留下了回忆和痕迹，帮助彼此在亲密关系里成长。
就像那张被定格在谷歌地图里的合影，他们的恋爱也许是在某个时空永远绽放的花束。
......引用文中部分图片来自电影《花束般的恋爱》、《楚门的世界》截图，其他图片源来自网络，侵删。
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