《青春变形记》是一部皮克斯创作的动画，由华裔女导演石之予执导。在后疫情时代下，迪士尼动画公司取消了北美的上映转向了流媒体播放。可能是宣传力度太小，仅仅是通过豆瓣热门中找到，且因为评分较高以及有很多人说是一部打破了西方人对华人“眯眯眼”刻板印象的影片才决定观看的。但是观看完有了挺多的思考。
首先，对于弗洛伊德的本我，自我，超我的思考。“本我”是指人格最原始的欲望，代表着冲动和性。“超我”是指一种自我道德的约束，由自我理想和良心的构成。“自我”是指服从现实原则，是指“现实的人”，是平衡本我和超我的尺度。
在《青春变形记》中我们看到美美在母亲的眼里是一位乖乖女，每天都要约束自己，努力将自己变成母亲心目中一个完美的女儿形象，这边是美美的“超我”。而当美美变成了一个红熊猫后，她发现成为一个红熊猫和朋友在一起是一种快乐的享受，特别是出现“4-town乐队”后，这种享受的欲望油然而出，开始欺骗母亲，变得十分叛逆，而这便是美美的“本我”，是一种控制不住的力比多（欲望）。最后，母亲，姨妈们和外婆们想要封印美美心中的“野兽”，认为红熊猫是一种危险的动物（因为母亲的红熊猫太大，破坏力太强），所以想要封印红熊猫，解放美美的“苦难”。戏剧性的一幕，也是故事的高潮是在知道乐队和封印是在同一天的时候开始，美美面临了艰难的选择，是去乐队还是接受封印，即是选择“本我”还是“超我”之时，她退缩了，她选择了作为母亲的乖乖女（“超我”），这也使得友谊出现了裂痕。但当封印红熊猫之时，美美回忆到自己作为红熊猫与朋友的快乐，她对“超我”的选择开始犹豫，最终拒绝封印，选择了“本我”，飞快的向自己喜爱的乐队奔去。此外，也导致母亲愤怒，变成大红熊猫，想要“制裁”美美的叛逆。最终，美美“击败”了母亲心中的红熊猫，但也发现了自己做的不对，开始有了转变，特别是在施法的幻境中，与母亲的交谈，两人开始和解，母亲也放弃了对美美一定要封印红熊猫的执着，而美美也权衡了自己与家的关系，最终实现了“自我”。
其次，针对于弗洛伊德的精神分析，我也想到了另一部影片《黑天鹅》，讲述的主题和《青春变形记》的异曲同工。都是女儿想要变成母亲心目中的乖乖女，在《黑天鹅》最大的特征就是女主尼娜对于穿着上颜色变化也就是“本我”“超我”的转变。影片一开始尼娜主要以粉色和白色为主，是一种“超我”的象征，而到了后半段，尼娜主要以黑色和灰色为主，是一种“本我”的象征。针对于这两部影片，本人产生了一种疑惑，在众多父母管束子女的家庭中，子女的“超我”一定是最优的吗？道德的自我约束越多，也是孩子最大的痛苦吧！在《青春变形记》中有一句话让我印象很深:“我太厌倦追求完美了！”其实，想了想，这种完美恐怕是一种“畸形”的完美，是一种压抑孩子自由天性的完美，孩子在这种虚假的完美中陷入了自我的困境。
最后，影片在封印红熊猫的幻境一段，采用了镜子的处理方法。而镜子是表现人物性格分裂，人物反思等等经常出现的影像符号。。。反映最多的便是拉康的镜像阶段理论。如在《黑天鹅》中，尼娜的性格变化和分裂都是通过在镜子面前展现给观众的，在视觉的影像中，观众更能深刻的感受到尼娜的内心挣扎。而在《青春变形记》中，美美与红熊猫是一对镜像，美美代表的是“超我”，而红熊猫代表的是“本我”，美美一开始是反对红熊猫的，认为红熊猫是一种邪恶的象征，因此她想要和家族历代传统一样封印红熊猫，但随着对自己内心红熊猫愈来愈多的了解，她觉得自己的另一面一起生活是快乐的，她开始对家族历代传统产生了质疑。“自我”（美美）与“他者”（家族传统）之间挣扎，但到了最后，她突破了“他者”的束缚，在自我的镜像中重新建立了自我，打破了家族的历代传统，与自己内心的红熊猫一起生活！
以上是我脑子里在观看完本片中突然想到的一些想法和疑惑，一时兴起写下了这篇影评，可能有逻辑错误或者理解有偏颇的地方。此外，自己关于精神分析学的理解尚有不足的地方，还望大家多多包涵！
