负责任的说，《浅浅岁月》是我今年最喜欢的一部电影。

看了两遍，第二遍是看完第一遍临时决定的——

在这个很容易“讨好观众”的年代，我看到《浅浅岁月》的勇气，看到它的残缺，它的颗粒度，它的“虽千万人吾往矣”、说真故事的真心。

1静芬：别丢掉，你对爱情的选择权

爱与咳嗽一样，不可忍耐。

在当下的快餐时代，为了打发消遣就可以开始恋爱，在从前不是这样的。

从前车马慢，一生只够爱一人。在我的父辈，见过太多这样的例子，有人谈着不合适的恋爱，嫁给了不想嫁的人，一生不知何为所爱；也有更多人，一生只爱一个人，当他（她）离去，再也找不到替代品。

当你见过、经历过，便会理解，与其说傻，不如说，静芬珍惜自己对感情的绝对自主权。

影片以女性视角展现了静芬三个时期的三个面貌——

离婚前：她努力、敬业、瘦削、刻薄；

离婚后：她独立、多元、发光、充实；

麒振病患期：她重燃、宽恕、和解、从容。

绝大部分的她是举止适宜的，即使是带着斗志，也保有知识分子的克制。

静芬与麒振识于微时，也正因如此，在离婚的当下，静芬和麒振还能保持对彼此处境的“体量”——他们就是从小就“爱上”彼此的那个人，分开时，断一根肋骨，比不舍更多的是“不忍”。

即便如此，离婚的那个电话是静芬深思熟虑的——崩溃的那一刻，是她的正式告别。

所以她学舞蹈、学戏剧、学诗歌、学园艺，甚至是园艺群里的活动组织者。她对自己生命的探索、生活的积极性自始至终没有消除。她不落魄，甚至在离婚后，她比从前更美——

比如，在和妹妹跳舞时，她涂着口红，穿的是雪纺上衣和蕾丝裙，而这是她婚内从未有过的装束。在婚姻期内，她像一个律师，一个职业经理人。而婚外，她闪闪发光，幽默动人，她拒绝着众多的追求者，只因最简单的那三个字“没心动”，你却在说她可怜？

2麒振：别丢掉，你最初的那根冰棍

当麒振回港治疗癌症时，静芬的关心里有小爱，也有大爱。我无法用道德衡量她是否“操心过度”，因为那时面对的已是一个将死之人。

死亡是比爱更宏大的命题吗？我不知道。我只知道，结发夫妻和半路夫妻相比，前者能更快盲找到对方的那根尾骨，让他在病床上更加舒适。

前妻和妻之间的战争，静芬赢在了“惯性”，却又不只是“惯性”。不知道你们有没有见过从小就“爱上”的人，我见过。他们对彼此的原生了解和惯性深入骨子里，即使在分手后重逢，也会惯性喝错对方那杯水——不是故意，是后遗症，是习惯。

而无限接近死亡的人，他的内心在想什么呢，他将如何追忆自己的一生？在麒振深夜流出的那滴泪里，在他“消失”的那个下午，在静芬找到他的那一刻，在他求冰棍的那一刻，他内心的撕咬终于被看见了。

卖冰棍的老人更老了，一个将死，一个颓老，他与麒振的对视，仿佛穿透了彼此的一生。

那一刻，你知道只有静芬是可以找到这个地方的，也知道麒振在死亡前面对两个女人的选择了。于是随着冰棍的消融，观众与静芬内心的怨怼也一起和解了——她好像在享受最后的恋爱，一束清凉，一束回光，而麒振又哭又笑，两个老小孩似乎回到儿时，影片就在此结束了。

银幕停在最高光的时刻，于是带来的回响久久不绝，以至于现场的观众在眼泪中感受着内心的撞击，久久不愿离开。

3陈果：别丢掉，他对电影的粗粝前瞻

本片的导演萧冠豪与陈果合作多年，在我看来，他的首部电影“说故事的能力”已经很成熟。

《浅浅岁月》整部电影都很克制，不设任何“钩子”去煽情，这是我觉得最真诚的。这一点与韩延导演去年的那部《我爱你》截然相反，当然，各有各的好，在此只说相较而言，《我爱你》的现实主义是考虑过市场反应的，而《浅浅岁月》则更忠于“创作者”。

浅浅岁月团队只做“说故事的人”，不刻意讨巧，但故事的层次和情绪叠加是自然递进的，一波推动一波，在高潮时戛然而止，所以后劲十足。这种后劲，是我们几个影迷在吃宵夜的时候，每个人讲一段，都把自己讲哭了的那种地步——我想，这就是好电影吧。

关于手机拍摄，陈果也不是第一次了。在消费降级、成本降级，太多行业举步维艰的大环境下，我对手机拍摄电影没有任何意见，相反，还觉得可以推广，因为这样能帮到更多人实现创作，也能让更多优秀的导演“被看见”。

陈果的电影很现实主义，有些甚至比较先锋，比如《三夫》、《饺子》。三夫也是镜头很粗粝的作品，但也是他作品里我最喜欢的一部，也许正因如此，在我看来，这次的手机拍摄就是类似1080dpi和720dpi的区别，我可以接受720dpi，甚至觉得那是他的现实表达形式，但有的人不可以，我们尊重彼此说话的权利，但不接受因此对“说故事能力”的否定。

萧冠豪+陈果团队，我想说的是，还有观众是珍惜这种粗粝前瞻的，它也许粗粝但真诚，让我们看到了对电影未来的“探索”，和电影人说故事的初心坚持。

4叶童：别丢掉，她仍要保存的那份真

当看到女权患者乱拳出击时，我的内心是失望的。因为如果认真看完这部电影，会知道“一“一生一爱”只是静芬个人的选择。

影片中的静芬，既不是旧时代裹小脚的女人，也不是飞不出笼子的金丝雀，她是有能力的知识分子、独立女性。她做过多次婚姻调解员，对一切了然于心，也正因如此，她对感情的选择，是一个知识分子的郑重抉择。

没有爱吃的，不能囫囵吞枣，静芬便是如此，也只是如此。她没有纠缠，也没有停止美好生活的步伐。一辈子只有麒振一人，但这不应该成为她被抨击的理由，更不应该成为观众干涉导演说故事的匕首。

静芬对感情的内心坚守，与叶童对艺术的内心坚守，是有共通之处的，我想这也是叶童接这部影片最大的原因——在知识分子“忠于自我”的抉择上，她与静芬骨干相同。

在娱乐圈，叶童像个另类，她也有些很傻的部分——

“我不爱尬戏，因为我只能同时做好一件事”，不惜为创作放弃利益，这傻吗？

“接拍这部低成本电影，一方面被故事打动，一方面扶持新导演”，这傻吗？

“叶童为什么在平遥待那么多天，是想拿奖吗？”、“我看见叶童在认真看电影”，这傻吗？

“最神经质的事情之一就是演舞台剧”、“在没有好电影的情况下，我宁愿去演舞台剧，用舞台剧来磨炼演技”，这傻吗？

“我把赵欢欣当一个外星人在演”、“我演这个角色很轻松”，对比别的演员诉说拍电影的苦和泪，叶童一如既往学不会“会哭的孩子有奶吃”，这傻吗？

叶童这些“傻傻的”观点，翻阅她20多岁的报道就能看到，从第一部电影至今，从未改变，只有升级。而今次三个阶段的静芬，也让我想起三个阶段的辛可儿，那是1992年，让叶童获封金像奖史上第一个双料影后的角色。辛可儿也是知识分子，在离婚后完成了女性的改变，幸运的是，蓦然回首她接受了默默在身边的耀宗；而静芬没有遇到那个耀宗，最终坚守了她的麒振。

也是在《婚姻勿语》封后那一年，叶童改变了演绎方式，她说自己首次发现“原来生活化的演绎是最轻松，也是最好的”。再后来，她又说过，想演那种非常生活化的电影，比如许鞍华，而这次的编剧之一，就是金马奖《天水围的日与夜》的编剧——吕筱华女士，那是另一部女人的浅浅岁月。

综上，我完全认同陈果导演说的“这是叶童小姐近年最好的一部电影”，也完全欣慰于叶童在首映现场说的“我觉得我演得很好”、“我喜欢生活化的电影”、“我第一次看，我很喜欢”。

有经典作品，有大众认知，有流量，有身段，如果叶童要炒作，随便都能想出十个话题。但作为演员，叶童一直在用艺术坚守。她的一切坚守与静芬一样，是一个知识分子郑重的选择，没有什么忍辱求全，没有什么负重前行，别丢掉，也别神化。

我珍惜这傻傻的叶童，因为我害怕娱乐圈再也没有这样的演员了。

也请你，请你们，别丢掉，这傻傻的演员，她仍要保存的那份真！

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最后，真心希望《浅浅岁月》能公映，希望更多人看到这个真诚的团队，从陈果到萧冠豪，从叶童到吕筱华，还有愿意把真实故事呈现给大家的谢淑芬，请看到他们——

浅浅岁月，静水流深。

别丢掉，真正的电影人，他们保存的那份真！

ps：

附上电影里，静芬念的那首诗，这也是我心目中，叶童演技的高光时刻——

别丢掉（林徽因）

别丢掉

这一把过往的热情，

现在流水似的，

轻轻

在幽冷的山泉底，

在黑夜，在松林，

叹息似的渺茫，

你仍要保存着那真！

一样是明月，

一样是隔山灯火，

满天的星，只有人不见，

梦似的挂起，

你向黑夜要回

那一句话——你仍得相信

山谷中留着

有那回音！