已经有许多人解析过这部影片。的确，倘若无法参透导演在剧情结构上的安排，观众必须要借助影评或通过二次观影的方式回味。本人也看了两遍。由于对剧情没有预先的了解，我同样在最后四十分钟里陷入了迷乱与困惑，不断猜测人物的身份与其对应关系，有了梦境和现实的倒错感。于是，在已知影片叙事结构之后，本人又进行了第二遍的观赏。很少有影片，能让人产生刚看完就知道自己一定要再看一遍，并且心甘情愿、发自内心地想要再看一遍的感受。
不出意外的是，第二次观影的体验更令人沉迷震撼。在知晓内容与结局的前提下在梦境中潜行，每每触及梦的边缘，或是梦的深处，那种几近破碎、摇摇欲坠的恐惧感，每一次都揪住了我的心脏。当幽异缠绵的音乐声响起，凝视着不合常理的事物，生怕错过哪个细节，全身心最投入的时刻，竟是离脱离梦境最近的时刻。镜头的移动与景物的呈现，主观视角与客观视角的转换，潜意识仿佛在影音的领域中起伏，挣扎着消融着，强迫我们去接触思考恐惧与恐惧的本质。
没错，这部影评给予我最大的感受便是恐惧，蛰伏于我们个人意识深处的忧虑与惧怕。虽然林奇在影片中添加了黑色幽默的元素，但仍然无法化解整体的诡异与阴郁。它给人带来的恐惧并非是一两个突然跳出的惊悚面孔，或是一具腐烂丑陋的尸体。它的高明之处在于，它用一个个镜头和场景，用模仿梦境的方式为我们缓缓呈现出那些黑暗与腌臜，就像将人缓缓沉进不见底部的汪洋。我们在梦中的退缩与犹豫是潜意识里的畏惧，在梦中的乐观与成就对应着现实中的悲哀与落魄。前者在我们不得不潜入这场梦的时候，已经注定了最后的揭露与面对；后者在梦境退去后，那种幻想的美好只会再次掀开不愈的伤疤。个人认为，本部影片已经触碰到了电影的本质，不是因为“电影就像梦境，拍电影就是在造梦”，而是大卫·林奇对影像以及他想用影像表达情绪的能力已经至臻完美。最后那句“寂静”（silencio），梦境、影片、现实，三个世界在这一刻汇聚，彻底将我征服。
...总是会下意识地将《穆赫兰道》与伯格曼的《假面》比较。不仅是因为它们主角的身份都是演员，都涉及两个年轻美貌、性格迥异的女人的相互迷恋与背叛，还因为它们都透露着类似的可怕气质与深刻的惊恐。它们的主题在情绪方面是相通甚至可以说是一致的，只是《假面》更多的是对现实以及个人心理的剖析与审视，《穆赫兰道》聚焦的则是更深的心灵与难以捉摸的潜意识，一个更具现代性的内容。再有，它们一个被镌刻在伯格曼冰冷残酷的镜头中，一个被溶解在林奇阴郁华丽的场景里。
...不得不夸赞娜奥米·沃茨的演技，整部影片的大半建立在一个梦想、爱情被好莱坞的浮华虚伪葬送的女孩身上，其现实意义不过是人物本身的延伸。如果没有出彩的表演支撑，它无疑会垮塌，而且女主两个身份之间的反差，同前后内容与其他人物之间的对应互文一样充满可探究的空间，那一个个特色要求演员的面部必须要有足够可解读的信息。娜奥米贡献的表演与《假面》中丽芙·乌曼的演出一样，是伟大而不可或缺的。
伟大的表演
我的影评不在于解读剧情，比我解读能力出色的大有人在。但剧情并非电影的本质（事实上，也并非文学或者任何其他艺术的本质），悬疑绝非本片的重心，它能给以我们的，是沉浸式的体验，是一场魔法似的心态模拟与探究之旅，一场令人不愿离开的梦境。
