距离神作只差一口气，吗？

《浪浪山小妖怪》有其高质量优秀原作短片珠玉在前，显得这部极为标准的商业公路片在文本层面不足为道。这部作品是给只想在电影院为平庸的社畜生活添一份彩，在电影院做一次英雄梦的人准备的。毕竟，我们做一次英雄不用赌上一生，走出电影院依旧可以回“浪浪山”。
而就是文本层面的降维，导致这部极为精致的类型片沦为芸芸众生。尽管这是一部非常优秀的标准类型片，但它没能达到原作短片《小妖怪的夏天》在文本层面的高度，距离神作差的正是那一口原作中的——灵气。

一，表达层面缺的那一口气

少了点灵气的作品并不等于丢了魂魄，原作中关键精神产物仍在电影中可见。制片方大概看到了於水导演笔下的人物正切中当下内卷时代的根——即使身为社畜，仍向往英雄（孙悟空），于是精准的操作其为一部标准的类型片投放市场。
但做成长片后却让原作短片中锋利的表达被稀释，本片讨论的核心仍是关于“nobody”也就是无名之辈的英雄主义，但电影中对于此表达的发力点是主角团们在认清真相后甘愿赌上一生，却始终是无名之辈；而原作短片则是籍籍无名的社畜为心中正义孤勇上前，企图改写“悲剧”，却沦为“英雄”棒下的一粒尘埃。原作中对英雄主义的解构转变为无名之辈的一次“无关紧要”的英雄主义。
如此看，两种无名之辈的写法，高下立判。

原作短片的结尾里，导演玩了一出叙事诡计，在小猪妖做着像玩笑一样的拯救行为时被孙悟空一棍打成假死，之后，他睡醒起身收到3根毫毛，这是他心目中的英雄对他的一次认可，也是对做正义之事的一次认可，抚平了刚刚在观众心里留下的激荡，也让相信无名之辈做正义之事可以有个好报的观众，心里得到了慰藉。
解构完英雄主义后仍然抚慰了观众，尽管只是一粒尘埃，尽管自己无关紧要，也应去做正义之事。

长片的结尾里，这一次小猪妖和他的同伴做的事不再无关紧要，而是切实拯救了生命。并且认知到无需再扮演心中象征英雄的取经四人，只需做自己认为的正义之事。可这一次，导演仍然用了短片那招，一面锦旗让始终看不清脸的孙悟空再次垂怜，给予四根毫毛，小猪妖看着他的眼里闪烁着光。
先不论孙悟空看到锦旗就做出这个行为合理与否（我们的大圣面对冒充之人非但不生气，看到本应属于他的锦旗还吹了四根毫毛鼓励），此时真正的英雄是小猪妖啊，他隐姓埋名的做着赌上一生的正义之事，他应该像“黑暗骑士”一样仰望自己，而不是又一次满怀期待的等着他人口中的英雄孙悟空的垂怜、奖赏。就好比社畜明明已经为正义做了一件大事，但他其实最渴望的仍然是领导的认可。
这次，这个抚慰观众的情节可一点都不励志。不过紧接着又一个让代入小猪妖的观众得到抚慰的情节立刻出现，那便是村民为他们搭建了丰碑，这才是合理的情节嘛。

短片在表达层面虽更具深度和解读性，但长片这样的表达主要是因为商业片趋势所在，为了普世的盈利需要这样更普世的价值观，这样做一场“光明骑士”英雄梦的结局更能适应大众心理。
可惜，就是缺了原作中的那一口灵气。

二，文本层面不该出现的漏洞

电影虽在表达上降维，但剧作并不弱，人物塑造的功力也并未下降。

人物塑造上，每一位主角都形象鲜明，弧光明显（个人觉得小猪妖为了营造人物弧光显得没有短片那么可爱，前期凶巴巴的）且主角有明确的心理困境，即是否要为野心放弃道德与所谓“正义”。在此之上，人物形象也做出了不少新意，如内向，结巴的猩猩“孙悟空”、想吃唐僧肉的癞蛤蟆“唐僧”、想成佛不成仙的话唠黄鼠狼“沙僧”。有趣且不落俗套。

剧作上，虽有些纰漏，但总体完成度是高的。作为标准的三幕式公路片，“英雄之旅”的结构上算做出一点点新意，（但原作《小妖怪的夏天》可不仅仅只是做出一点点新意的“nobody”）但是为了符合剧作的标准，为了符合情节节拍而在最重要的高潮戏上拉胯，是最不能忍受的。也就是四人合体使用所谓的“大招”，用毕生修为去跟童子变成的妖魔硬碰硬，而且还成功了。这是明显的剧作漏洞，这一漏洞即使用疯狂的视效来弥补也没用，而且我认为武戏和视效似乎不是於水导演的强项。为了快速引出后面的情节点而允许如此明显的漏洞，是我觉得最遗憾的，也最该输入的那一口气。

此外，还有一些细小的纰漏我觉得完全可以忽略不计，总体而言已经是完成度非常高的剧作了。（毕竟很多好莱坞大片常常在高潮戏出问题，年初的国产电影票房冠军《哪吒2》也不例外。）

三，制作层面的无限期望

制作层面可谓是极其标准，标准到丧失灵性。但《浪浪山小妖怪》的出现仍然有力的证明了现在的上美厂不仅存在而且活力满满，并且上美厂仍会是国漫的顶梁柱。

制作上虽足够标准，但也有些不舒服的点。比如音乐的过量使用，过量到华彩时刻都少了几分震撼。几乎全片铺满的音乐，让每一个情节节点都有十分明晰的情绪传递，但是好的音乐应该是配合而不是抢戏。

视听上也十分标准，没有超出预期的视听体验，这让如此精致的画面有些遗憾，感觉没有发挥出全部实力。印象里，一个设计的很有趣的转场是:前一刻是猩猩大哭的镜头，下一秒机位、景别以及前景大哭的猩猩都没变，但是环境已经不断变换了好几个了。
这样的有趣且有效的转场和蒙太奇在前半部很丰富，节奏处理的十分舒适，这也让我对后半部分的期待拉的过高。而我认为视听上最露怯的一幕同时也是最肝的一幕，即四人大战童子时的视听的表现力完全不够，视听上不来还要靠不断闪回来给观众升温，音乐情绪给的再猛也不能视听跟不上啊。

由此，对于制作层面那本应更完美的期待，也是它离神作差的那一口气。但是我们已经见证了上美厂的实力，之后更会不断期待上美厂能为国漫注入怎样的新鲜血液，期待着国漫重回老上美厂的高度。


最后，说一个我最喜欢的情节:
当小猪妖站在千军万马前“虽千万人，吾往矣”时，他似乎不再是社畜而是盖世英雄。可这一群“假取经人”赌上一生也终究只是解决如来掌下的一个小纰漏，而妄图长生不老打败“关系户”的童子也不过是曾经道德未觉醒的小猪妖。

截止今天，《浪浪山小妖怪》的票房已经破3亿，猫眼预测票房更是破10亿，它让二维动画在中国也挺直腰杆。
今年的国产动画电影不仅口碑高，票房也高，这意味着会有更多的资金流入动画电影市场，我们将有机会看到更多优秀的国产动画电影。但我们也要警醒一点，那就是动画长片的工业化问题可能会损失作品的灵性，让本应更优秀的作品缺了那一口气。
标准类型化没有问题，但是在类型化之上保留灵气，做出突破，那才是能打破观众预期的佳作。
视听上标准一点也没问题，不出错是很重要的，但是我们期待的动画电影，应该有更多只有动画能做到的镜头、转场、蒙太奇，我们更期待能在国产动画电影里看到能比肩《春宵苦短》、《深海》等电影视听表现力的作品。

对于《浪浪山小妖怪》这样一部精致且明显用心打磨的作品，我绝不希望它差一口气，不希望它仅仅只是一部精致的、有着不错完成度的电影；而是希望它成为表达上较之原作短片升维，视听上做出突破，切中当下中国社会且灵气十足的——神作。

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