还记得很多年前，我抱着手机躲在被窝里，看小说《长相思》到凌晨四点，心里满意地喟叹，太感激能看到这么好看的东西了，生活都因之变得美好起来。很多年过去了，我从看言情，到看耽美，到什么也不看，当年让我感到生活如此美好的故事已经走进了我尘封的记忆中。没想到剧版拍得这么好，又让我慢慢回忆起来。
我觉得《长相思》是桐华的集大成之作。从我的白月光《云中歌》开始，我就感到我会喜欢她对男女主人公性格和形象的设定。于是后来看过前传《大漠谣》、大火的《步步惊心》，可惜都不算喜欢。《长相思》的前传《曾许诺》，好像也差点意思。在我以为桐华的作品可能“也就这样了”时，她捧出了《长相思》。无论人物的数量，人物关系的复杂程度，场景的设定，都让整部小说的容量看起来有前作的三倍不止。不严谨的比较：我的白月光《云中歌》中，女主人公云歌有两个重要的男人，都是阴差阳错从小收下她珍珠绣鞋（意味着定情）的人，一心一意的皇帝刘弗陵和看上去心思难测的“孟狐狸”孟珏；我觉得《长相思》中的涂山璟就是刘弗陵的升级版，相柳就是有更多脑袋的孟珏，可他俩在剧中都不是男一号，按桐华的解读，“长相思”的另有其人，是女主人公小夭的哥哥玱玹，别提还有个赤水丰隆。从两个男人到四个，和每个男人的关系还都不同，每对关系还都有相当的复杂度，这容量可不就翻倍了。厉害的是，桐华还有本事让这种四个男人对一个女人的局面看起来没有那么讨人厌！我当年看的书，里面直称皇帝、炎帝、神农，西陵珩和蚩尤、高辛少昊，高辛玖瑶，轩辕玱玹，假若剧里能沿用这些名字，整个故事会瞬间厚重起来，想象空间直接打开，从架空的虚无到上古的恢弘，看小说是能感觉到的。还有就是对九命相柳和海中情景的描写，妖异瑰丽，让人印象太深刻了，在我脑中留下了时间抹不去的影子。虽然我有白月光，但我直觉《长相思》是桐华最好的古言。
剧版播出的时候，我不太有动力看。可能是距离我看原著时间太久了，我也长大了，原来觉得重要的东西不那么重要了。还有一个可能，在于杨紫不像我心目中的小夭。小夭听名字就很灵的感觉，硬要说谁像我心目中小夭的样子，大概只有年轻时候的周迅了。可是看下来，觉得杨紫演得很好！我想不出现在还有哪个年轻女演员的表演能担得起小夭这个角色。杨紫生生靠表演的准确弥补了外形上的略微普通。她含泪的眼睛总能让我共情，这对于一个虐剧简直太重要了。我对古偶的要求早就降低到人好看，不出戏，没想到杨紫和张晚意能让我哭那么多回！
一个小夭，搭配了四个男人，都担起了自己的角色。从表演难度来说，玱玹和相柳都不容易。张晚意扮相太好看了！不动声色的人大概不好演。他的失落、难过、欣喜、狠绝都不是大表情。他站在阴影里看小夭和涂山璟呆在一起的宫殿熄灯时候的表情和眼神瞬间击中了我。他和小夭对手的哭戏经常能让我跟着一起掉眼泪。相柳是我心目中《长相思》里最最出彩的角色，没有之一。这么多年过去印象最深的还是他。檀健次完全担起了这个角色。那银发和面具在他毫无违和感，再加上可能是剧里花最多钱的特效（出场，坐骑和海中）加持，还有那个每每出现都让人心中警铃大作的BGM，再加上檀健次喜怒瞬间转换的微表情，真是天选相柳。涂山璟相对简单，但邓为的表演跟他之前的作品比好像也有进步。璟的人设太好，又让人怜惜，竟成最火的一位，不能不说沾了角色的光。让人惊喜的是丰隆。我已经不记得书里的这号人物了，大概是个工具人。可演员让角色鲜活起来。赤水丰隆这个名字就很好，演员也演出了一个敞亮的贵族小伙儿的形象。胸有志气，襟怀坦白，意气风发，让人很喜欢，只想祝福他一片坦途，心想事成。西炎王和辰荣馨悦也演得很好。不是没在别的戏里见过侯长荣老师的表演，但这个戏他演的心机深沉的上古帝王形象真的让人印象深刻。选角贴切，演员演得好，证明剧组有认真的创作氛围，这是剧好看的保证。
尊重原著，选角贴切，演员演技过关，服化道不出戏，镜头打光还算讲究，尤其值得大夸特夸的是BGM，很能烘托气氛，歌词也传神。《长相思》是这么多年来我看过的最好的古偶。原著保证了故事的曲折抓人，主创让这部大IP真实地落地了。网文改编有《甄嬛传》、《琅琊榜》这样的作品，说明大IP是可以出好作品的。希望创作者都能真诚一些，负责一些，不要总是产出垃圾，浪费自己和观众的时间和生命。期待第二季。
