《雷霆特攻队*》：两星半
迪士尼的漫威电影早有江河日下的势头，这次打着“凯文·费奇回归之作，边缘小人物逆袭组团”的旗号呈现的一作，依旧逃不开漫威自从复联4以后便呈现出的“职业病”。那么，MCU漫威电影的叙事根本性问题究竟在哪里？这里讲三点。
第一，与前作互联性过强，干扰独立叙事。《雷霆特攻队*》整部电影看下来，我没有看到对某一个角色背景起源的深度挖掘，只看到了“必须看了前作才能理解这个此处剧情”的高傲，似乎漫威自认为在复联三四稳固了美漫界的绝对统治地位后，傲慢地认为自己的每部影视都是人人必看，没看的也去影院前必须做功课，自己推出的每个角色都能够自立门户。这不能错得更远了。有限的篇幅本来就让角色的塑造空间捉襟见肘，游离在不同角色、系列电影之间的叙事更是只让单个角色的描绘浅尝辄止，让本片缺少主心骨。什么都想讲，什么都讲不深，对联动、宇宙观建立的需要导致忽视了好好选择有趣切入点的刚需，使得本片的情感深度是极为欠缺的。This is not cinema.
第二，对于精神疾病的刻画流于表面、依赖视效。早在本片上映以前就有现行评价说本片文戏很好，人文关怀很足。怀着这样的期待去看了本片，结果发现文戏哪好了，漫威没有给我、甚至没能给自己一份满意的答卷。因为对于抑郁症的隐喻早有《大群/Legion》珠玉在前，而本片的对Bob的黑化刻画就相形见绌，显得无比简单粗暴和缺少匠心。尽管抑郁症这个切入点确实对于漫威已是进步，但表达的手法难以令我满意。比如说很明显的当Yelena进入Bob的思维空间（类似Legion里David的思维房间），我没看到耳目一新的创新画面，说难听点，都是大群玩剩下的。而“虚空”这个概念更是生硬地只用“二向箔”这样的工业CG呈现。相比之下《大群》通过头艺术、歌曲《The Daily Mail》等文艺的表达相比，更加地工业化和盛气凌人。
第三，本片的视觉也差强人意。全片的滤镜像加了一层油默，配合小队全员哭丧着脸的压抑氛围（红色守卫除外），以及动作戏份的不痛不痒，让我的观感十分难受。冬日战士随时在政客和战士之间的切换也似乎有点违和，上一秒还在会议厅运筹帷幄，下一秒就扛着步枪真男人从不回头看爆炸，缺少适当的视觉过渡。鲍勃的精神创伤也直到影片最后的精神房间才露出冰山一角，既让人难以共情，不足的展现也让这个角色倾向于脸谱化。试想如果迪士尼敢于打破常规，在大荧幕塑造一个像祖国人那样的变态反派，描写他和瓦伦蒂娜的恋母情结，配上一流的演员演技，其震撼程度可想而知。然而我怀疑这终究只是我的自作多情，这对迪士尼来说是超纲的，
昨天看了一位豆瓣博主对《夜魔侠：重生》（迪士尼制片）的评价，他说迪士尼对于英雄的理解就必须有人物+能力+制服，哪怕曾经抓起队友围巾裹在头上就可以战斗的网飞版夜魔侠，到了迪士尼版遇见小女孩陷入险境也必须走程序般换上猩红战服。《雷霆特攻队》同理，哨兵根本没必要换上漫画制服，特地给他穿上stupid custome。“英雄”这个词在迪士尼的这般折腾下已经显得很无比的廉价，再没有好的剧本，美漫超英的这个IP价值被消耗殆尽，恐怕只是时间问题吧。
总结：观影门槛较高、文戏刻画浅尝辄止、抑郁症的现实暗喻十分肤浅、视觉冲击力也不尽人意的一作，漫威粉丝可能会打三星，路人恐怕会打两星及以下。冬日战士的粉丝可以去看，对MCU“忠诚”的观众可以去看，其他人不建议看。
