借助一个家庭困难的日本交换生的视角，影片带我们走进了这个留学生和他周围人努力立足于异乡的生活境况，刻画了在异国漂泊各有难处的人们的群像。讲很多人的故事是很难把握的，但我感觉他散开得很好，就是不够深入，也没收起来。

这些人物的设定都挺悲惨的，却没有让人产生很心痛的感觉，每一个人的故事都展开说了一点，但都浅尝辄止。我想着他是不是想要很隐忍的效果呢？如果他是，他又没达到那种，你知道他在努力克制，他克制但逼得你克制不住的地界（推荐是枝裕和《小偷家族》，家族间的每个人的情感维系都是一根隐隐约约若即若离的线，稍不留神就断了，分崩离析，导演拍的隐忍克制，但是观众依然能够感受到暗流涌动）；如果他不是，那既然都已经全盘托出了，却还没有痛击到我，这就更可悲了（这里我推荐是枝裕和的《无人知晓》，做好心理准备，不忍卒“观”）。

每一部电影都要有一个凭借，来进行以小见大的升华。一个具有哲理的记忆点。这部电影就是鱼，反反复复的镜头，台词各种Q，没有达到效果，家人们，我们需要的是点睛之笔，而不是像我初中作文一样的强硬处处点题。“天，他说自己的生活像鱼了，待会儿对面不会接他爸也和他说他爸像鱼了吧……救命，他真的说了。”这是我在看影片中一处对话时的内心独白，我不知道是不是我过于敏感，但是这是我对这部电影唯一能说成产生了反感的一段。

空镜部分，音乐是可以的，画面也是漂亮的，其实是过关的，但差了那么一点意思，也可能是自从我看过《步履不停》，就对所有的空镜抬高了标准。差的那一点意思在于，不够新 不够具有洞察力 不够完美贴合剧情需要，景色本身就是漂亮的，你拍它，我也承认是漂亮的，但只是漂亮，步履不停是把你在生活中总是能看到，但是没有意识到他有那么的漂亮的地方，拍出眼前一亮的效果，是很有新意的。与此同时，他的空镜不是花瓶，和音乐配合起来是一种情绪的递进，还会调节影片情节发展的节奏。这电影空镜我就没太多情绪。也可能是我的问题。（我单独提出这一部分绝对不是在挑他，因为这么多处空镜他确实在强调这个。）

题目，如果有一天我将会离开你，一年交换生会离开，我们的朋友会离开，我们的爱人会离开，我们的亲人会离开，我在电影里是能够找到这些离开，但是没有什么然后了，原材料是需要加工的，你想用什么打动到我。除了有一个镜头，老人照镜子说镜子里有鬼，（中年）女儿说那是老人自己，就走开了，留下老人对着镜子还一直在看。这个很棒。还有蝴蝶胸针，还有用优惠卷的老人，这些都达到效果了。其他的都还差点意思，但是这么多人物，没办法兼顾也还能原谅的，下次加油！

我猜想没有被打动，也可能是演技和台词的问题。《小偷家族》审问那里单单是演员的表演我的情绪就一下子迸发了，连上下文什么的都不需要。最近我看到的再一次给我这样感觉的的就是北野武在《圣诞快乐劳伦斯先生》里醉酒笑的那一段，我根本就没那么理解电影内容，但那一下音乐和他的表演，我就直接被震慑到了。相比之下，这电影里去探监两个人嘴角面部的抽动的表演一开始很好，但我都感觉差不多了，他们还在抽，稍稍有点过了。我借着你的上下文，我借着你的音乐，我感受不到多深的情感，妈的。虽然我本身就不太容易被打动。

我的评价是不如在家看是枝裕和。

他已经拍出一些日本电影的感觉了，但有这时间为什么不直接去看日本电影呢。

我冲去电影院看首映，是因为我看他的封面和题目，以为他是翻拍的《横道世之介》，继续用这个封面和题目，把横道世之介的影片直接放进来会交出比你更好的答案。