《中国乒乓》看完已经很久了，今天就来说几句吧。
临近上映改配音导致初三开画；导演组合前期影片口碑崩塌；乒乓国人关注度不高；演员过度综艺……
略举几例，说明这部电影其实并不缺乏热度。票房的不理想，我认为实则是电影本身平淡无味。
1.故事情节平淡无味。
陷入低谷，遴选教练（候选人中长篇大论的一定选不上，寥寥数语的一定选中），组建团队（叫回竞争对手、发现新人），整顿纪律，大赛前伤病困扰，失利之后的调查，克服心障，取得胜利。
熟悉的配方、熟悉的味道。冠以“中国”之名不应成为限制编剧想象的枷锁，“国球”小众更不是借口。因循守旧、缺乏创新，以同样的结构换个外壳的创作心态恐怕才是失败之源。《摔跤吧，爸爸》的精髓他们远远没有学到。
2.表演、符号化痕迹明显。
电影中，至少有三处画面的转场是从导演喊“action”后即剪辑的，纯纯的表演痕迹，使得观众难以入戏，难以获得沉浸式的体验。以国旗为背景的镜头显然是经过导演或者摄影组精心设计的，但恰恰就是这种“精心”显得很刻意，观感的尴尬带来的感动就大大折扣。
3.想要传承的情怀没有呈现，结构显得不够完整。
从《银河补习班》开始，传递情怀、关注青少年的成长（教育）开始在邓超的电影里显现，《乒乓》里有足够多的镜头和细节都在描述传承。国家队的选角，两位年轻队员给予了足够多的镜头；看台上特写较多的也是孩子激动的眼神；影片最后，决赛时跑进看台的那位少年。这样的意识是特别有意义的。但问题是不管哪一个此类的镜头都浅尝辄止、蜻蜓点水，均没有展开或者在影片中显示出“传承”的效果。
有情怀、有炫技但又想投巧、借势，是我对这部电影的观感。
