真是对不起我朋友，拖延症发作一直没写，而且记性还不好，差点找不到这部电影叫什么（朋友已经看过一次，所以没有标记），我真是脑子疯狂运转，说实话只记得最深刻的印象是让我联想起一首日语歌《金鱼火花》。

灵光一闪想到主角美丽又富有冲击力的表情，就想起了恶女花魁。

有一个疑问就是，为什么男人们总是喜欢看女人打架？是喜欢女人美而娇艳的脸蛋在厮扯中掂步，在发簪与华服的凌乱里不体面，满足男人们对于凶恶女人的窥伺感是吗，像观赏一只金丝笼里的斗雀。可别忘了他们是扫洒的下人，不是笼子的主人。

娼妓，就是拥有平民身份的男人们最冠冕堂皇的展品，反正看一看也不要钱是吧。

所以涉及到卖身、妓女、童养时，人间总是被天然划分为两层世界，一层是男人狎昵的舌头滑来滑去，能把艳色碾死在指甲里，谁知道男人身上的人泥垢多少天没洗了呢；一层是无数女性看不到出路低头在重力下生出的眼泪，在洗浴里让自己的身体变得陌生。

身体已经不再属于女性，原来是共享的。

身份的对立，视角的固定，是剥削者与被剥削者的宿命。

所以我喜欢看到这类题材电影里女主角的生命力，正如热评第一条，一条有生机的性命到哪里都不会轻飘飘，它顽强着，它咬碎牙齿和血吞着，势要把这个世界都变成它的依附。

世界你对不起我，所以我要你支离破碎。

这样的女性，即使走到末路，她也会把生命的祠堂打碎，烧得精光。

这时我不得不把林檎的部分提到前面来，如果前面是镜头里的恶女，结尾歌声处就是灵魂的恶女。“在无限爆破的电子音里狂奔如同每一天都是癌症晚期，喉咙已经被化疗的根管刺穿，而我还要唱歌” 林檎的歌声让我想起中岛美嘉的故事，就是那个接近失聪也要靠高跟鞋和鼓点来分辨节奏的中岛美嘉，要向死而生，要刀尖向前，要在大雨淋漓里哭得尖锐刺穿世界。

我想林檎能成为国宝级歌手的原因就在于此吧，她没有失聪，她不是花魁，但她能唱出那种零落知多少泥土本是狂花的巅峰感，就是悬崖高到接近失声的一片白茫茫。

高潮后的疲乏，斗争，永垂不朽，这就是这部电影的基调，就是土屋安娜和椎名林檎赋予的恶女气质。

沉重的服饰和日本对女人的压迫，让她们细致的骨骼不堪其重，让她们薄薄的胎腹得到色彩受孕，养育那些肮脏的、不伦的、自我欺骗的男性依赖。

男人们给她们打扮成美人蛇或大头鱼，嫁接上去的鱼尾，限制她们的行动，让她们变得迟缓、脆弱、美丽，功能简单到只能作壁上观。

但总有些女人天生是弓箭手，她们力大无穷，她们开弓永不回头。

土屋安娜的哭声像呛了烟的烟斗，或是冬天里的痨病患者，粗糙而暗沉，给天色加上磨砂。

土屋安娜把野性发挥到了极致，让男人变成匍匐的乌龟，尤其是日本男人，情色场所的男人。