海外影评：
如果你珍视齐柏林飞艇乐队（Led Zeppelin）的音乐，而对齐柏林飞艇的传奇故事、八卦绯闻或是其他类似的内容兴趣缺缺，那么这部电影绝对适合你。
但在彻底抛开八卦、绯闻和传奇故事这些内容之前，不得不说，《成为齐柏林飞艇》从一开始就无意涉及这些。因为要制作一部关于齐柏林飞艇的纪录片，就需要使用他们的音乐，而要获得音乐使用许可，就得得到乐队的批准。所以，观者看到的这部纪录片，是唯一能制作出来的关于齐柏林飞艇及其音乐的纪录片：一部官方授权的纪录片。这部影片是在乐队在世成员的全力配合下完成的，从访谈片段来看，他们参与得十分积极。影片不仅聚焦音乐本身，还关注影响音乐创作的因素以及乐队成员的音乐生涯轨迹。正如片名所示，影片讲述的是乐队的组建过程，在他们首次美国巡演结束后影片也落下帷幕。在这次巡演中，随着他们精彩演出的口碑在全美传播，他们从小型俱乐部演出一路走向大型音乐厅。
即使你想把这个乐队神化，也做不到，因为他们每个人的个性都太过鲜明。没错，由伯纳德·麦克马洪执导的这部影片，将在世成员吉米·佩奇、罗伯特·普兰特和约翰·保罗·琼斯塑造得非常友善。而且，他们不仅性格讨喜，还都极为聪慧，随时都能清晰地表达自己的想法，同时也是讲故事的高手。但影片并没有刻意去抬高他们的形象。
琼斯和吉米·佩奇是长期合作的伙伴，是20世纪60年代英国摇滚录音界的资深人士（在迷幻金属经典歌曲《手摇风琴人》中，他们为前民谣摇滚歌手多诺万的作品增色不少；此外，正如琼斯饶有趣味地讲述的那样，他们还参与了经典邦德电影《金手指》同名主题曲的录制）。普兰特和疯狂鼓手约翰·博纳姆则是四处演出的摇滚音乐人，他们曾在普兰特早期的乐队“欢乐乐队”（Band of Joy）中合作。佩奇当时是英国多变乐队“新兵乐队”（The Yardbirds）的最后坚守者，试图让乐队继续前行，他听过普兰特和博纳姆的演奏后，最终决定聘请他们（那时普兰特和博纳姆已经分道扬镳），希望组建一支新的“新兵乐队”。
这四人首次合作演出时，配合默契，迸发出独特的活力。佩奇意识到，这不是新的“新兵乐队”，而是一支全新的乐队。是“谁人乐队”（The Who）疯狂的鼓手凯斯·穆恩给他们取了这个名字，当时穆恩还不屑地猜测这支乐队会有怎样的发展。而当他们仅用36个小时（1968年秋季，分散在几周内完成录制）就完成了经典首张专辑的录制时，佩奇笑到了最后。不到一年之后，他们又推出了更具分量的《齐柏林飞艇II》。这张专辑是在他们的美国巡演期间录制的，他们从西部一路唱到东部，随着口碑的传播，演出场地也越来越大。
影片通过大量当代访谈和档案影像资料（当然，这也是博纳姆能出现在影片中的唯一方式）讲述了这些故事，其中还能看到乐队经理彼得·格兰特的身影，光看外表就能知道他在乐队运营中扮演着不太光彩的角色。
影片结尾，三位成员聆听着一段博纳姆的罕见访谈录音。博纳姆于1980年因暴饮暴食导致肺部吸入异物而离世，在录音中，他满怀深情与自豪地谈及自己在乐队的工作，并表示“我别无所求”。乐队成员们深受感动，你也会为之动容。
不过，这部影片的最大亮点还是音乐，影片中出现了大量的音乐片段。另一部伟大（尽管风格截然不同）的摇滚电影《最后的华尔兹》（The Last Waltz）开场字幕写道：“本片请大声播放。”放映这部影片的IMAX放映师们根本不需要别人提醒——我两次观看时，音量都大得震耳欲聋。这也正是这部影片应有的播放方式。不过，你观影时或许可以考虑带上耳塞。
摘自RogerEbert Glenn Kenny, 2025年2月
