抛开汤唯是去谈《分手的决心》是虚伪的，如果是其他演员，《分手的决心》影响力充其量就是《掮客》这个级别。就像足球世界存在“体系球员”，即在特定的搭配下才能发挥自身优势的球员，汤唯毫无疑问是一位“体系演员”。如果世界上真有普世意义的“演技”这种东西，汤唯的演技一般是一个大多数人都认可的事实，但是对于她所主演的电影，以《色·戒》、《晚秋》、《地球最后的夜晚》、《分手的决心》为例，找到替代者是极难的，而《分手的决心》则是接近独一无二的那一个。
可能是汤唯太过于特殊，大多数人都没有发现朴赞郁选择男主角同样刁钻之处。在我看来，男主朴海日有那种柔弱之人强装坚强的独特气质，所以在他决定为宋瑞莱“崩坏”时，没有什么违和感。多刷之后，我愈发感觉到李海俊跟《色·戒》中的王佳芝很像，一直努力“假装”（这不是一个贬义词）成熟和老练的形象，可实际内在敏感而脆弱。
回到电影的内容，朴赞郁没有拿女主特殊的身份和经历大作文章，以彰显自己的立场，好像现在电影必须彰显某些立场才好拿奖。恰恰相反，正如他所说，他拍了一部简单、老套、冗长的爱情故事。该片可以大致概括为，男主案件无可救药的爱上了作为嫌疑人的女主，后面女主又无可救药的爱上了男主，最后......。影片落幕时我在想，虽然不喜欢这个结局，不喜欢整个故事，但这绝对是一部令人难以忘怀的电影。观影过后的很长时间里，我会反复回味其中的片段与细节。感受到导演强大的控制力和电影语言表达。多次观影后你会发现，《分手的决心》虽然用138分钟讲了一个一般导演90分钟甚至更短时间能讲完的故事，但这部片子其实是很“满”的。你能在反复观看中不断增加导演对于细节的把控和符号运用的统一性。
...爱欲之雾
没有什么过程，男主开场两分钟已经被女主“击倒”了，而且还是在女主老公的停尸房里，这么想来朴赞郁还是挺恶趣味的。张海俊凝视着宋瑞莱超过20秒，如果是在电影院里，我甚至觉得观众都会发出笑声，因为这个镜头过长了。而且在观看影评后，我注意到了这个镜头里张海俊的鼻息，并且在后面审讯室场景里有相同的举动。这个发现解决了我在看宋瑞莱将香水喷到创可贴上的不解，也就是说，两人的试探其实早已开始。
不ghs的朴赞郁真的动用了太多镜头语言和转喻，戛纳最佳导演实至名归。可以提醒大家，不同于《小姐》，本片基本没有激情戏，但是又时时刻刻在“搞黄色”，用现在流行又文雅的词叫“性张力”。这些搞黄色的片段有些直接、有的些许露骨，有些虽是隐喻但是比直接还露骨。特别是那个刑警解下腰带，将配枪系在腰带上的片段，观影时我直接化身精神韩国电影局审核员，必须正义删除，我就不一一列举了。
...我还是主要讲讲“爱”的细节。本片最为人称道的场景莫过于审讯室内的“镜中我”片段（一些所学专业的不恰当比喻），焦点在镜中和现实中来回变换。两人在说出自己“心里话”的时候焦点会切换到镜内一侧。片中的精妙转场还有很多，例如海俊看到角落的霉菌进而想到X光片上的阴影，再想到骨折，再想到宋瑞莱，最后回到自己的手。这种复杂的心里活动被影像化的表现出来，以前这种一直认为这种复杂的“内心描写”是文学的专利。
爱总是在不经意之间流露，爱是看到女主家的酒牌子后自己去买那个牌子的酒喝。是一起在审讯室吃过高档寿司后，自己一个人伤心的时候也会吃同样的。是被问候“good morning”后也会反常地向同事问早安。是毫无保留地告诉对方关于自己的一切，是甘愿为对方而“崩坏”。
爱情经过试探、甜蜜、转折之后，朴赞郁显示出残酷的一面。前段时间看讲柏拉图的《会饮篇》的视频，主讲人说爱与喜欢的区别在于是否愿意让渡甚至摧毁自身的主体性。其实齐泽克也讲过，“fall in love”最重要的是fall，这是爱情美丽的地方，也是爱情残酷的地方。我还是愿意以我比较熟悉的足球比赛举例，爱就像足球比赛中交出身体重心的一次铲球。心中所想是“只能这样了，这是唯一的办法”。
本节以爱欲之雾为题，其实爱欲根本不是什么迷雾。你清楚地知道那里是什么，但还是不受控制地走进那个“不良之夜”。
全片唯一情绪向上的电影原声音乐全片中出现两次，第一次是在第一个案件结束后，瑞莱和海俊在山神庙出游的片段，专属两人的短暂甜蜜时刻，第二次是影片结尾海俊在海浪中寻找已经永远消失的瑞莱，而且两段情绪向上音乐都出现在海俊系运动鞋鞋带的画面后面。我在看结尾的时候也察觉到情绪的错置，画面明明是海俊在海浪中神经质式的寻找，音乐却是向上的。如果这种“同构”安排成立，那么在朴赞郁的心中，这个结尾是完满而甜蜜的，因为海俊崩溃了，他终于放下理智承认他对瑞莱的爱。至于宋瑞莱，她也如愿以偿的成为海俊心中的悬案，这当然也是他们的甜蜜时刻。
只是这份甜蜜过分残忍。比BE还残忍的“HE”
作为东亚的《分手的决心》
《分手的决心》让我感觉到，韩国最顶尖的导演有意将东亚文化作为一个整体进行呈现。来自中国的神秘女主、日本的寿司、还有朝鲜族祖辈，无不体现出东亚的几个政治实体错综复杂的关系。这一点在《小姐》里就有了明确的表达，秀子叔父上月教明是一个特定历史环境下的“韩奸”，最终她们应该是乘船逃亡的目的地也是彼时的上海。《小姐》与《分手的决心》、包括更早的《共同警备区》等多部电影中都有表现中、日、韩、朝之间错综复杂的关系。
戛纳获奖后，朴赞郁想表达如果缺少中国电影参与，日韩电影拿再多奖也是不完整的。当然不是说参加国际电影节并拿奖就是好。我又想到了侯孝贤，他在戛纳得奖后也表达过，获奖很开心，但更愿意获得“自己人”的认可。读欧美作品时，感觉自己最多能理解50%，日韩的作品能达到7、80%，特别是那种成长环境和经历的唤起，有些非常直接且跟自己生长环境出入很多，却能够直达人心，总感觉自己能更接近作者的意图，这也是在同一文化圈下的熏陶吧。可能，“说给懂的人听”是所有创作者的终极愿望吧。
...近几年中日韩之间的电影合作真的不多，我能想到的就是岩井俊二导演的《你好，之华》
本次戛纳上，日本导演的韩国电影，中国演员主演的韩国电影大放异彩，中国电影自《南方车站的聚会》后好几年没有进入戛纳主竞赛单元，虽然这没什么，但也有点遗憾。韩国电影在国际上分量已经到了我们再不想承认也得承认的地步了。当然，你可以认为电影算不了什么，你可以说韩国电影自揭伤疤，实际上什么也改变不了，韩国的社会问题比中国更突出。没错，一点都没错。
我也并不是说中国电影就要学日韩，我们不需要学任何人，只需要好好表达自己就好了，将自己想表达的，对于一些事物的理解拍出来给大家看，大家看完之后可以赞赏、批评、无感，都可以。就这么简单。
智能通讯时代的电子情书
手机短息、手表录音、审讯录像、翻译软件、手机定位、vlog。智能设备及其记录和书写重构了我们的生活、也重塑了我们的情感（怎么有点像论文导语）在片中，最重要的证据（相爱的证据同时也是破案的证据）藏在手机里。《分手的决心》中诸多重要剧情转折点来自于手机，关系升温时候看到“对方正在输入”时的期待，被现任丈夫戳破时的输入短信时的崩溃，最后知道真相时的恍然大悟。屏幕外的我们，在今天也有太多喜怒哀乐与面前这块发光的屏幕有关。片中有一个，男女主走到佛堂旁的鼓两侧。两人分别敲击了鼓几次，然后两人对视一笑，在全片智能设备的交流中，这一段“交流”非常特殊。
古往今来，我们通过各类媒介传递着信息，也传递着情感。通过媒介的迭代，我们传递的信息愈发准确，我们能够更加准确的传递情感了吗？这么一看《分手的决心》还是一部探讨传播学问题的论文（bushi。
...对于智能通讯设备，我基本没有新的想法，具体的可以去看这篇。最近多了一点，就是我认为智能是改变了我们与其他人的沟通方式，最后发现其实是改变了自己同自己沟通的方式。《信条》里通过信息告诉未来的自己以改变现实，《分手的决心》里将“崩坏”录音作为爱情的见证，在过往的日子里面反复重温。后来我明白，我们记录，是为了记住。
看完电影后我也翻了自己手机里的录音，我发现了一则18年的时候小组讨论的录音，当然那个时候录音是为了做讨论纪要。我捕捉到那些跟小组工作无关的闲谈，发现竟是现在自己同那时自己建立的最紧密的联系，反复播放，竟真的会沉浸其中，无法自拔。日子总是“昨是而今非”的，而且好像越来越向这个方向发展了，所以尽可能的多记录下一些时刻，让未来某一时刻找到过去时光里的感动。就像我现在正在做得一样。
