不知道我的号能做到什么程度，环境的持续恶化也不知道下一个成为禁忌的电影和导演会是谁。有些电影，有些导演，趁着我的号粉丝不多，流量不大的时候能聊就赶快聊了。
娄烨导演的作品就属于这个序列当中。在对电影的约束如此严格的情况下，他仍然给自己作品《风中有朵雨做的云》剪了一个完成版并上线了流媒体。一方面作为影迷会很开心，另一方面又替导演捏一把汗。 这次随着电影一起上线的还有娄烨夫人马英力导演制作的纪录片《梦的背后》，影片的内容就是《风雨云》这部电影的制作过程。对娄烨的影迷这次可以说是一次极大的满足，我就这个幸福的其中一员。 也是这个原因我下面的评论肯定会带有一些主观因素，和爱屋及乌的倾向。在此先向大家提前说明。
这次的完整版对比之前的院线版，信息量大了很多，细节丰富了很多。比如开头的村中骚乱、杨警官与林慧母女的关系、唐奕杰与连阿云的交往细节、连阿云的死亡过程、杨警官的父亲与老A（陈冠希）的关系，以及他们与整个案件的关系，还有就是杨警官的整个破案的过程和细节。网上有一个更为详细的对比文章，由于有太多不可描述的信息所以我就不贴在视频里了，有兴趣的可以两个版本自己对比，或者私信我。
总的来说这些多出来的部份使影片更为完整流畅，但没有剧情上大的改动，对影片的人物塑造大大提升，情绪传达更为饱满。但院线版存在的诸多问题，在完整版里仍然存在，没有太大改善。这可以说是娄烨导演的短板，但我更愿意解读成特色。下面展开来详细说。
之前很多影评提出，电影的情节经不起推敲，太多的巧合和硬设定，例如：杨警官看到秘书被杀为什么选择逃跑？最后林慧的不在场证据这么巧就在被查丈夫出轨的女人送来的监控里？包括破案的关键证据就简单的被一个内部同事送出来。老A在剧情中起的作用就是连接两代警察以及两起命案，对破案过成好像作用不大。还有人吐槽作为幕后老大的江紫成杀人打斗还要亲自出手，显得太low了。包括冼村这个大背景似乎和整个故事没有太大联系。
针对以上观点我基本也都同意，这些从剧作上细细分析，问题确实存在，但我想替娄烨导演辩护几句。娄烨导演的关注点或者说表达重点显然不在犯罪类型元素的呈现，比如丝丝入扣的推理，令人意想不到的反转，这不是导演想要表达的，他不关心这些！他真正想要表达的是：一个巨大的时代背景下两个男人和一个女人的人物状态和两代人的人物关系。他的表达手段是情绪而不是情节。也就是说他拍的是人，而不是事！因此什么破案过程，什么剧情反转，他不在乎，电影中的一切只干两件事烘托时代氛围，激发人物情绪，表现人物状态。也正因为如此，故事才必须发生在那个年代的冼村。也正是因为这样杀人打斗必须要江紫成亲自完成，所有的游戏和梦也必须得是在人物关系中展开。
这有点像周星驰的电影，他不讲逻辑，剧情也极其简单，但是只要在他的语境内人物丰满，情绪饱满，一切就都是成立的。 还有不的不提到导演另一部作品《一盒圆》，实际这部《风雨云》的电影主题是《一盒圆》中主题的延续。同样都是表现大时代当中男人和女人的爱情，只是时代的主题变了，男人和女人的生存状态、相爱方式也变了，但结局没有变，最终都走向了不可避免的幻灭。
还有一些观点认为管商勾结的展现，和破案过程太过简单，还没有网络小说和电视剧中的精彩。我将从两个方面为导演辩护。首先我们习以为常的关于管商勾结的犯罪题材有一个很不好的思维惯性，就是颠覆三观的犯罪细节，和意想不到的类型反转。为什么一定要这样？娄烨导演就给出了另一个表达方向，就是表现真实立体的人物状态，他不用在剧情上满足观众需求，而是在人物状态的呈现上做到堪称奇观的真实和立体。尤其是唐奕杰和林慧这两个人物，在新的版本中给出了更多的信息量，来表现他们生活。他们在畸形的婚姻中如何相处，唐奕杰在夜总会里和作为色相诱饵的连阿云如何纠缠。这些单从剧情上分析似乎也没什么，无非就是家庭暴力和权色交易，但是当活生生的人物在大银幕上，真实的把这些展现出来，那老唐急不可耐的呼吸声、阿云太阳穴上暴起的血管，以及林慧被老唐捏变形的胸部。这一切细节构成这个电影视觉系统，在另一个纬度撕开了这个世界的衣服。而为了做到这一切导演在摄影、灯光、美术、剪辑上面的努力，和演员为此付出生命经验和才华，在电影里清楚而强烈。这些在《梦的背后》里展现的非常清楚，里面大段导演娄烨和摄影包轩鸣讨论选景和打光的桥段，为了在低照度的情况下达到接近自然光的效果，两人反复磨合与沟通，所以关于技术上如何操作，我就不多赘述了，大家可以去看纪录片。 我们回忆一下在现实世界中，管商勾结和警察办案就真的是如小说写的那般精妙吗？也不尽然。大量的现实案例显示，这个过程往往就是简单粗糙没有任何技术含量，他们由于人性低劣和权力的傲慢，天然的认为没有人敢动我。真实案例中哪有那么多的高智商犯罪，大部份都是凭着一时的激情和欲望的驱使边踩过法律的边界。
另外一点，我想要强调的是电影和小说以及电视剧在媒介属性上的区别。（我也看过网络上的官场小说以及类似《黑冰》那样的电视剧）小说和电视剧它们篇幅较大，需要吸引观众或读者长时间的投入注意力，因此这一属性决定了它们要给观众惊人的情节和精彩的反转，但是作者电影不用，观众买了票进到影院也就两个多小时，一些作者导演不用担心观众中途离场，他们和自己的观众已经建立了某种信任，因此作者导演不用像擦边直播一样拼命的勾引观众，而是真诚的邀请观众和他一起欣赏他认为好的影像艺术。
那么娄烨导演想要邀请观众欣赏的是什么好东西呢？那就必须提到电影的另一个独特属性--公共性。小说、电视剧都是观众在家里或者别处独自欣赏的艺术媒介，他们不具备公共性。而电影是要观众和一群人一起在影院这一公众场所一同观看一块巨大银幕的艺术媒介。这其中的意义有天壤之别。只有巨大银幕和公共场所的人群才能使得某些东西无所遁形，从而才有可能导向公共行动。在这样的媒介上，导演邀请观众一起观看老唐人性慢慢扭曲，林慧和姜紫成的爱情走向毁灭，冼村的少年扔出那燃烧的瓶子，观众才能体会到作品的公共性带来的巨大张力。
从创作难度上这部《风雨云》是导演挑战最大的作品，首先他是当代题材，题材带来的现实风险很大，并且在创作过程中面对的现实困境也更多，尤其是考虑到2018已经逐渐收紧的创作环境。从观众的角度说这也是我最喜欢的一部作品，虽然在作品完程度上不是导演最佳，但它的故事在空间和时间上距离我最近，而此类题材高质量的作品又极为稀缺，可以说我在生理上极度缺乏此类作品的化学性刺激。
当然在导演的创作纬度上，电影也不是完美的。作为两男一女的虐恋故事，唐奕杰和林慧两个人物异常的精彩，但是秦浩饰演的姜紫成就差了很多，人物状态没有太大张力，秦浩在小宋佳和张颂文恐怖的表演能力面前显得力不从心。这导致三角形的人物关系失去的平衡。
再来说说表演。绝大多数观众熟知张颂文是通过电视剧《狂飙》，而《风雨云》要比《狂飙》早5年。如果说《狂飙》中的张颂文的表演用炸裂来形容，那《风雨云》中他的表演就堪称恐怖。这道不是说狂飙里张颂文演的不好，而是高启强和唐奕杰这两个人物的剧作就不在一个层级上。唐奕杰这个角人物是注定要载入中国影史的角色，这是张颂文作为演员表演生涯的上帝时刻。唐奕杰这个人物在巨作中的立体程度给了张颂文巨大表演空间，而张颂文也没有辜负这份幸运，他将唐奕杰在舞厅里的笨拙，面对连阿云的猥琐，面对林慧和姜紫成的自卑和变态，在拆迁现场的道貌岸然表现的入骨三分，给观众带来了极大的震撼。
林慧这个角色之于小宋佳简直就是灵魂级的量身定制。小宋佳的灵魂里有一种疯狂的力量，这一点在她饰演的其他角色里多多少少都有小小展现，而林慧这个角色使得小宋佳把她疯狂的灵魂完全释放，并爆发出了惊人的破坏力，因此小宋佳在《梦的背后》中有一段采访中说到，这个角色她演的很爽，每天醒来就期待去片场，结束一天的工作回去躺下就睡着了。我相信她说的是真话，因为她体内的魔鬼被导演解除了封印，并被电影所吸收，所以她感到演的很爽。
最后说说关于《梦的背后》纪录片给我的感受。看着娄烨导演和他的团队一点一点把心中的想法转换为作品，这个过程非常令人愉悦和羡慕。我边看边想，如果我是一个二十岁的年轻电影从业者，我很可能会选择不结婚不生子，傻傻的追随这样的创作者为他的理想献出我的青春和热情。
