简化来讲，可以解读为一个演员的一天，这是表层叙事最直接的体现，但若繁化考虑，可以试图分析为迷影情节下以对演员的解构与对电影工业的评价，这是二层叙事，也是最为人乐道的一层，而第三层则是引申到了现代人的精神危机层面，去探寻生活意义。而本文也会主要集中于对后两层的讨论。（纯粹基于个人主观见解）

影片开场最初，是两段以黑白默片形式呈现的运动员形象，这除了是影片叙事的一部分外，还作为电影将死的隐喻在欲睡的观众面前，一切表演都是赤裸且无意义的。选用运动员形象或许标志着在文明早期的娱乐方式与现代化娱乐方式符号上的互文。相似的默片片段还有两处，具体会在后面再说。

也有观点认为，观众的闭目是因为技术已经发展到了不需要眼睛来看的程度，直接映射于脑中。

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这之后就进入了故事的主线，奥斯卡的任务。

任务零（前一天的最后一个任务）:出门工作

房屋上的工作人员证明了，这并不是奥斯卡的真实生活，结合片末的最后一个任务，可以推测这是前一天的最后一个任务。

任务一 ：银行家的车上办公

这段故事内容很少，不过引出了两个对后文比较重要的点，一是枪支这一好用的暴力符号，二是安排了一场晚间会面。

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任务三：动作捕捉

这一段主要分三部分，一是棍棒拳脚的动作戏，二是传送带上的枪械动作，三是与另一女性演员的情欲戏，这部分还包括了CG呈现。

传送带上的加速奔跑，也是回扣了对于意义的追寻，不断地奔跑提速，并最终一无所获。

而暴力和情欲元素则是直指哪怕技术进步但是普通观众的注意锚点仍旧集中在经久不衰的传统主题上，蛇人形象则是深化了对于新技术下追求原始的议题。而特效演员面无表情的僵硬动作隐喻了当下电影表现的乏味与无聊。

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任务五：接女儿的父亲

温情故事，父亲虽然教育理念有些大男子主义以及不弱的控制欲。不过这里点出了奥斯卡对于繁重工作的吐槽。同时这里设置了一个思维的误导，希望观者相信这是他的真实生活，因为这个任务已然入夜并且表现相对平和，但实际上在认知到出门也是任务时就能轻易发现这里理应也是任务。同时这里文本上有一个对女儿的惩罚—做自己，这个类似的惩罚在后续也会再现。

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任务七：杀手

有一说一，其实这里中文讲的还不错了，至于“公司云蜘蛛”应该是云蜘蛛公司。

在镜头上，观者跟随奥斯卡却在一个转角丢失了目标，一是塑造杀手专业性，二是为这个世界观的不可靠性提供了证据。而精心伪造死亡更增几分诙谐。可能是为了演出效果，他并不知道自己也会被捅。

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经过墓园时的镜头模糊，没有具体的解释。这里给出两种猜想。

一，结合后面奥斯卡闭目，理解为这是奥斯卡的主观视角，也是摄影机推论二的证明，但是位置不合理，奥斯卡应该无法直接接受的车前视角，而且变暗和模糊比扭曲更加接近人的感知。

二，车的视角，一天工作后，车也会疲惫，这里出现了扭曲，与后文车活过来呼应。

当然无论哪种解释，都只是为了后文急刹的一个铺垫。

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而在之后的自毁倾向独白与席琳要大笑一次与闲谈，表达出他对现状的厌恶与渴望以死逃避，这也是作者对于电影现状的慨叹。

有观点认为，基于本片的元电影属性，内容故事也可以带有元电影属性，也即本场也是既定剧本，只是主角恰好是演员罢了，这个和任务八的观点相似，我个人是不很接受的。

任务九：归家

配乐是奥斯卡的内心独白，他渴望重活一次，不是作为演员所扮演的角色用他人的人生充满自己，而是作为独立个体，为自己而活，去弥补过往的遗憾，可见前段爱人跳楼的戏为其长久的压抑情感一个大的爆发。本段最为荒诞的是，家人都是猩猩，这一点又回扣了观众追求奇观的论点。

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车活过来的交谈更是对于技术进步的一种表现，但同时也是对于技术进步下电影命运的担忧。

并用运动员的默片呼应标题作结。

奥斯卡先生所扮演的每一个角色或是为了致敬某部经典电影，或是暗指好莱坞的类型片，如：对自己新桥恋人，短片席德，犯罪片，技术推动与CG影片，伦理故事，家庭故事，爱情故事，商业故事等。集中展现人与都市的共存以及人与生活的无法调节等问题，同时也表达了作者对于电影的“终极迷恋”，即它是对电影本身的阐释。通过“元电影”的尝试。将“迷恋”亦随着对电影将死的哀悼而转向到批判的道路上来。

而超现实的世界架设，更是高度拆解了演员的角色，哪怕没有摄影机，观众也不在关注，但他们需要一直的扮演下去，演到失去本我追悔莫及的准备下一天的扮演，演到放弃追寻自身实在的意义。