赵娜是现在长剧圈里最受关注的编剧之一，作为网文写手出身转行编剧，她的风格在每一部作品中体现的越来越明显。
《念无双》就是一个有强烈编剧风格的剧。
最近出圈的几个段落，都是有长篇大段的台词，包括源仲的经典名著“那面怎么办”，莎士比亚·魔一长段舞台风格强烈的排比台词，姬谭音为了唤醒源仲十几分钟的独白场面……
在其他剧中一般不会出现这种大段台词。大段的台词不让观众觉得观看劳累，首先必须服务于剧情，不是为了水时长而水字数；其次，这大段台词的文字质量必须非常好，不能是口水话，逻辑必须清晰，叙事必须有节奏，同时用词精准，才能让长段台词经得住观众注意力的检验。
而能够达到这种水写作水平的作者非常少见，所以这也是为什么肥皂剧中很少出现大段台词的原因。
《念无双》里面大段的台词，应该感谢演员的台词把握能力，尤其是男主源仲，那一段莎士比亚·魔的台词，如果遇到台词功力不好的演员，演出来估计能让观众们集体抠出来霍格沃茨堡。
回到剧上来说，能写出这种大段台词，一定是因为编剧本身的叙述欲望非常强烈。叙述、描写本身是偏于文字化、文学化的手段，与影视剧这种通过展示、演绎的表现手段有一定差异。但有些内容只能通过叙述来表现出来，尤其是关于道理、哲学的探讨。
其实作为影视剧是天然排斥叙述这种手段的。为什么之前有内部看片会的说法流出说《念无双》“剧情平淡，很无聊”，内部对其评价、期待不高，我猜想有一部分原因可能就是因为剧中有太强烈的哲学叙述，这种叙述的吸睛程度甚至超过了剧情和人物。
但是好的作品它不只有一个评价维度，为什么《念无双》播出之后，口碑反而一天比一天好，其实也是因为观众对它的立意、内核的认可，已经胜过了对剧情的要求。
《念无双》的立意在近十几年的仙侠剧中可以说是少有。《仙剑》开启了仙侠剧的先河，它所创立的少年成长、救世灭世、情爱纠缠的主题，基本上被后来的仙侠剧所继承，没有出现太多的拓展、拔升。
《念无双》的立意别说是在仙侠剧中少有，甚至连所有的古装剧中都少有，无双神女已匠术成神，人族靠匠术开辟生存空间，很难想象这种以“科技改变命运”的主题会出现在一部古装剧中。而且穿插在其中的还有编剧对于生死、价值、神灵、族群的很多思考。
这种思考是会打动人的。作为观众，我们需要的不仅仅是剧情的跌宕起伏带来的情绪上的刺激，如果我们遇到了关于哲学探讨的好作品，关注同样可以欣赏。作为创作者，不要小瞧观众的欣赏能力。
通过这部剧，我成了编剧赵娜的铁杆粉丝。如果你曾经尝试写作，会明白一个人能写出来的只是他能想到的十之一二，人能想到的可能只是他所读过的百之一二，可以说写作是一个读百出一的活动。赵娜在《念无双》中所展现出来的哲学思考，已经超过了一个肥皂剧编剧的高度，只是希望她后续在剧情上更加精巧、跌宕一些！
