当一具被取走心脏的女尸在跨年夜的河堤被发现，没有人知道她的名字。她是非法移工瓦莉，一个在这座城市里「查无此人」的边缘者。而发现她的人，是正准备举枪自尽的警察吴洁（张钧宁饰）——一个丈夫自杀一年后，心早已死去的女人。

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整部电影的叙事，围绕着吴洁的三个「密室」时刻展开。

密室之一：那辆车，与心已死的女人

电影开场，吴洁坐在丈夫自杀的车里。这是她一年来每晚度过的地方——不是家，而是这辆沾着血迹、留着弹孔的车。她低着头，笑了一下，那是一种生无可恋的、近乎解脱的笑。那个笑容里有麻木、有疲惫、也有一丝「终于可以结束了」的释然。然后她深吸一口气，拿起枪对准下巴。

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但玻璃没有碎。毒气越来越浓，意识逐渐模糊，她的手垂了下来。闪回的画面再次浮现：丈夫在车里举枪的那一刻，她试图对自己扣动扳机的那一刻。她笑了，那是一种释然的、近乎平静的笑——或许这就是终点，或许她终于可以和他团聚了。

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于是她拿起铁罐，一下一下继续砸玻璃——这不是警匪片的「英雄时刻」，而更像一场心理仪式：她必须在毒气弥漫的密室里，重新经历一次「死亡」，才能真正选择「活着」。

卖掉车，摘下戒指

一周后，吴洁把车子卖了。她用手抚摸驾驶座上方的子弹痕迹，摘下无名指上的戒指，和丈夫告别，和过去的自己告别。

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爱人一度是她崭新的未来，又成为困住她的过去。是这个案子让她重新找到活着的意义。她救了下一个受害者，也救了自己。

被「看见」的边缘人，与共同的救赎

瓦莉是一个「查无此人」的非法移工。她的心脏被取走，她的手指被切掉，她的身份无法确认。但正是这具「无名尸体」，救了吴洁一命。

林佑生（阮经天饰）是瓦莉的男友，也是非法中介，同时也是这起案件的嫌疑人。他不是真正的凶手，只是另一个被命运碾压的人——就像吴洁，她是警察，但也是丧夫之痛的受害者。他们都在某种“边缘”挣扎求生，都被某种看不见的结构所困。

吴洁对林佑生的态度，带有一种复杂的共情。她理解他的处境，因为她也曾在崩溃边缘徘徊。

张钧宁「濒临破碎」的表演

这么多年，通过每一个角色，能看出张钧宁一直在寻找属于她的「女性叙事」。在《查无此心》，她找到的是一个在崩溃边缘挣扎、濒临破碎、却终于选择活下去的普通人。

吴洁是坚强的，因为她目睹丈夫死去，独自撑过这一年；她也是脆弱的，因为她每晚都在车里想死。她是专业的，因为她是警察；她也是破碎的，因为她痛失了爱人。

这个角色自带强烈的矛盾感，张钧宁的清冷气质，恰好适合这种“表面撑着、内心碎掉”的状态。

我很喜欢张钧宁这次的表演，力道拿捏得很不错，每一个眼神、每一次停顿、每一个微表情，都传递出「心已死」与「重新活过来」之间的漫长挣扎。那个在车里生无可恋的笑容，那个PTSD发作时手脚颤抖的瞬间，那个在地下室拼命砸玻璃的求生意志——这是一场漫长的告别：关于一个女人如何和死去的丈夫告别，和想死的自己告别，最终选择活下去。

《查无此心》也是她的首部监制作品。作为监制，她选择了一个关于非法移工的故事，选择了一个“心已死”的女警作为主角，而在电视剧《化外之医》中，她再次聚焦东南亚非法移工的困境。我相信这不是简单的巧合，是一个演员在用作品持续发声：那些“查无此人”的边缘者，那些在创伤中努力挣扎的受伤者，都值得被看见。

最后的最后，这部电影比较明显的瑕疵在剧本：

剧情设定的勉强： 地下室独闯的设定在逻辑上相当勉强。为什么吴洁要一个人去？为什么没有支援？这些逻辑漏洞削弱了影片的现实感。

人设的工具化： 片中的菜鸟警察角色，更多是作为剧情推动的工具人存在。她的鲁莽、他的失误，都是为了让吴洁陷入困境，推动剧情继续发展。

议题探讨的浅尝辄止： 影片选择了非法移工这一社会议题作为叙事框架，但真正的重心并不在此。对于移工群体的困境、身份的缺失……影片只是点到即止。不到两小时的片长，既要完成女主角的心理转变，又要承载社会议题的分量，难免顾此失彼。

综上个人打分：演员4星，故事3星，整体3星半。