......“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”
音乐的魅力不仅在于旋律的婉转抑或歌词的雅致，更在于氛围的贴合。电影在开头和结尾渐渐响起又渐渐消隐的乐音，暗示着童年的开始与童年的结束。当英子在风筝、歌声、驴打滚中见证着一件件事的发生，一个个人的离去，她的童年也就过去了。长大后的她真的成为了幼时自己梦想成为的人——一位作家。大人们告诉她过去的事总会忘记，但长大后的她却没忘，她用笔让它们成为了岁月中的永恒。
影片最令我印象深刻的是故事叙述的手法，借鉴中国古典的修辞艺术，以情感和心理线索整合情节结构，通过孩子的视角，以时间为序，记录下了英子成长过程中的一件件大事。
映入脑海的便是留白的运用。电影中，宋妈失去两个孩子后，一个人呆呆地坐在厨房里，面对着火炉，整场戏没有一句台词。导演用无声的镜头，表现着宋妈内心无尽的悲痛。结尾处宋妈的离去也是如此，五分钟的戏，没有大动作，没有语言，有的只是蕴藏在表面之下无限的深情。人生难得是聚欢，英子不那么懂却又隐隐懂了。
重复的叙述艺术也是本部影片的一大亮点。影片中清晨井台打水的场景出现了四次，操场放学也是如此，导演通过场景的重复来显示时间的流逝。影片中“骊歌”的旋律也屡次出现，每当音乐响起，英子的身边就有一位她喜爱的人离开。英子的无奈与不舍通过重复的曲词一层层渲染，让观众为之心伤，也为之无奈而惆怅。
情景交融是电影中常见的表现人物情感的方式，在影片结尾处，英子一家埋葬着父亲，画面中是满山的红叶，红叶纷飞，又落下，英子送别了自己挚爱的父亲。“日暮酒醒人已远，漫天风雨下西楼”，说的无外就是这种伤感吧。
影片中的时代背景也不容忽视。在二十世纪二十年代末，好人坏人，天与海，在孩子眼中都无须分清。穷人富人之间没有严重的对立，人们之间也没有尔虞我诈，更谈不上心机与阴谋。社会对孩子的耳濡目染，让我们看见了那个时代的天真和烂漫。
“长大是人必经的溃烂”，林海音却未把回忆聚焦在成长的苦痛中，相反，她看到的更多是童年的纯真与美好，英子经历的更多是童年的美好，而非丑恶。在英子眼中，小偷并不是坏人，只是一个被逼无奈的可怜人；疯女人秀珍也并非是个精神病患者，而是一位怀揣着对失踪女儿无限深情的母亲；妞儿更不是低人一等的仆人，而是英子的伙伴。在孩子看来，童年的一切都仿佛是那么纯真美好，童年是金色的，暗暗的。
随着骊歌的再一次响起，童年骤然结束。这是人生的无奈也是人生的必经之路。我们大可不必把这当做一件坏事，就像影片中爸爸对英子说的，“英子，什么事只要硬着头皮去闯，就闯过去了”只要我们硬着头皮去闯，成长也就不过是那么回事。
童年里骆驼的铃声泠泠作响，它们走远了，却在我们心中依旧存留，永不消散......
