《文艺复兴》BBC
每集一幅画：
1⃣️《草地上的圣母》拉斐尔
2⃣️《尘世乐园》波希
3⃣️《基督受洗礼》弗朗切斯卡
第一集
《草地上的圣母》 1505年，拉斐尔22岁所画
眼前的事物被理想化了，虚与实的对比。
????谜一般的光线，圆形，画作发充满光线。“颜色振动”，绿与红，黄与蓝，互补色，让人觉得真实感的原因——颜色，明暗法呈现，颜色强度协调。
????粗线条与细节处精细画法对比。
【《岩间圣母》达芬奇】
拉斐尔父亲是皇家画师，拉斐尔从父亲那里学习。拉斐尔的师傅是佩路基诺，甜蜜表情、鹅蛋形脸蛋、宁静…。壁画《圣母的加冕礼》拉斐尔20岁所画，连贯的韵律，每个人物。他21岁来到佛罗伦萨。比达芬奇年轻30岁，比米开朗基罗年轻8岁；圣母与孩子的主题画作在这段时间画了20幅，最终画成了《草地上的圣母》；拉斐尔死后他的草稿才被收集起来，当作范式，????这些草稿并不是寻找解剖学的精确性，而是试图找出结构上的抽象化美，从身体各个部位的排布上寻找流畅的整体。
继承了希腊罗马雕塑的动态
????各种美聚集在一起：人体的完美性，尼德兰艺术的光线和细节，中世纪艺术的简约之美，均被协调在一起。简约的几何学——矩形之中的三角形（三位一体，圣父、圣子、圣灵），形成了有序的场景。圣母像山一般升起于地平线之上，草莓、罂粟花。乐观主义、理想主义。
【宗教画不再是唯一画种，肖像画出现，《蒙娜丽莎》是世俗肖像画的始端】
【《本多尼斯》（the Donis）1506年，拉斐尔】
拉斐尔的Maddalena灵感来源是《蒙娜丽莎》，摒弃了达芬奇所用的烟雾缭绕的朦胧感，而是用了米开朗基罗的柔和感，成了拉斐尔的和谐色彩。
二十几岁就画了【自画像】
1507年，佛罗伦萨教堂的委托，大型圣母像。
为教皇画【《雅典学院》】，几何形状，创造着秩序；可能是参考了米开朗基罗所画的西斯廷教堂天顶画。1510年为教皇尤利二世画肖像。成功挤入上流社会。
最后的【肖像画】，拉斐尔接近四十岁。
最后一幅作品【《基督显圣》】
1520年37岁时因为高强度工作发烧而死，葬于万神殿。每天墓前有支新鲜玫瑰。
第二集
《尘世乐园》波希 Hieronymus Bosch 1505年
新创造的象征；被关着的画，需要被展开。没有人知道这幅画的确切含义，每个人可以做出自己的解读。
【《贤士来朝》 善与恶并存】
【《干草马车》 希望与残暴并存】
离经叛道，三部分。过目不忘的细节。将宗教思想用潮流时尚表达出来，猫头鹰-忧郁，水果，无节制的欲望。????细节与美感，美与所画之物无关（用同样的美感画邪恶之物）。文艺复兴相信人定胜天—探索现实世界的新思潮，绘画中对旧宗教的反思，旧观念中的善与恶可以被重新诠释。对于恶魔的描绘源自自然界。Bosch，树人，身体空壳，画家本人也在这幅画里。Boschvogel，所有鸟群的集合词，包括猫头鹰。随处可以见到猫头鹰，看到人们的罪恶。????用创造的符号表达含义，因为绝对的美感而拥有力量。许多符号，和谐排布在一起。????似曾相识之感，自然与不自然共存，波希认为行为道德主义的基础在于对自己的深刻认识。如今，这幅画被视作新鲜生活的象征；“阴暗派”，寻找潜意识，人的本性。兽性与宗教，外界与内心。
男人骑着野兽，本能。
这幅画受亨德里克三世委托。当时荷兰受到西班牙的统治，但实际上直接管理者是荷兰人，亨德里克三世和西班牙国王英俊王菲利均为圣母玛利亚兄弟会成员（波希也是）。亨德里克三世希望用文艺复兴的艺术跳出宗教桎梏，他有庞大有着精美图书的博物图书馆。
【与波希同时期的祭坛画】
【北方画家杨·凡·艾克 1432年祭坛画，波希出生前20年所画，充满细节刻画，波希以此为创作源泉】
波希Bosch（森林）的艺名源自他居住的小镇镇名，荷兰的富庶小镇，时常遭遇洪灾。他是一个????虔诚的信徒，圣母玛利亚兄弟会的成员。真名：Hieronymus van Aken, 约生于1450年左右。自画像
逝世于1516年夏天，圣约翰教堂举行葬礼，可能是死于沼泽传染病。他死后名声鹊起，他的作品被挂在Nassau宫。
1517年宗教改革。亨德里克三世死于1538年。荷兰，80年的宗教混战，波希的画作是自由天主教复兴的产物，福音主义运动是双方皆赞成的。这幅画被西班牙国王菲利普二世——虔诚的信徒——所得，其他作品也是。菲利普二世将其称这幅作品为“草莓画”。
宗教裁判所，也认为这幅画无害，《尘世乐园》幸存。
【波希，七宗罪，情欲之罪用有关音器、喂食、肉体表示】
用艺术揭示宗教弊端。
第三集
《基督受洗礼》皮耶罗·弗朗切斯卡 1450年
他影响了“文艺复兴三杰”
题材：耶稣受洗，犹太人的净化方式，为了洗去罪恶，预言世界不日将灭亡。这幅画是画家对于福音书原始故事的解读。但至今不能被确切解读。
三位一体：圣灵的标志——鸽子；基督复活——拥有希腊诸神的雕塑式躯体；上帝原来出现在画框上，现已失传。
????沉重感实际上也是艺术的一部分（相比于轻盈）。
画面的留白构图，明亮对比。
背景的景色：画家家乡，1412年画家在那里出生。胡桃树。
这幅作品是被修道士委托，政治——试图联合东西基督教共同抵御土耳其，画作与东正教有关，例如手牵手的天使、人物服饰。
【祭坛画：耶稣诞生，皮耶罗少时接触的】
????中世纪绘画，人物被笼罩在金色；文艺复兴，用高山森林，被用作神话事件的场景。
弗朗切斯卡只有少量作品传世。无从知道画家是否信教。
【5世纪为哥特国王所作的塔的天顶马赛克画】色彩的变化，中心人物更明亮
文艺复兴，艺术家从匠人升为哲学家。
蛋彩，某些物质将颜料粉拌匀，????黏合剂是鸡蛋蛋清。颜料的特性决定了作画方式——颜色的过渡与油画是不同的，蛋彩必须由浅到深一点点画出渐变，油画颜料只需要调和就可以了；这需要非常细腻的笔触，线条不可以重叠，因为重叠会把另一条线条破坏。颜色渐变是文艺复兴画家的基本功，蛋彩画干的很快。
弗朗切斯卡在创作这幅画时将天使翅膀上罩上一层半透明的颜色，使其看上去可以透光。
画中一切被精心布置。画面两部分，均有“拱门”（树干），以及其他“拱”。
画家年近30岁来到佛罗伦萨。
【布鲁内莱斯基的建筑作品，古典主义，用图画构建空间（几何学）——透视，圣灵教堂的草图】
【马萨乔，圣母与圣婴，透视】
????透视法——以人为中心的视觉现实，与中世纪以上帝为中心想违背。
【北方，杨·凡·艾克，名作，不符合透视法】
【弗朗切斯卡晚期祭坛画作品，中世纪与文艺复兴的反差】
《最后的晚餐》灵感源自这画幅画《基督受洗礼》
弗朗切斯卡尽管声名鹊起，却几乎不用助理。以数学和绘画出名。撰写了有关透视法的数学运算。
【皮耶罗·弗朗切斯卡，The Flagellation，250尺距离，可以据此为蓝本构建出建筑，展现了空间】
????本集介绍的这幅画所用的不是原配相框。原相框是对称的，不成比例的。
????图画：十字（寓意十字架）；天是圆，地是方，基督是链接天与地的力量（在圆形与方形之间）
????背景人物、天使和高山都故意被遮挡——模糊；水中倒影是虚假的，存在距离问题。为基督教义作了隐喻，天堂才为真。
弗朗切斯卡以其壁画出名。
1492年80岁左右去世，死前失明。
