因为实在太喜欢了，电影院二刷之后又看了好多B站视频和公众号推送，然后在上个周末突然灵感爆发，所以，致6月占我闲暇时间最多的一部电影，我想仔细聊聊我心目中的这部个人年度最佳影片——《蜘蛛侠：纵横宇宙》。（写的比较赶有错误或不完全的地方欢迎交流指出！！！）

本文共5456个字，严重超字数、严重剧透、严重毒奶预警！！！

l 音乐和画面的极致协作

很多朋友问我，为什么会如此疯狂的喜欢这一部动画电影，首先我想说它在我心中早就超过了“动画”的范畴，完全可以与其他各种题材电影进行比较（该片在IMDB实时历史总榜第12名），而音乐和画面则是让我疯狂爱上、无脑n刷的直接原因。

音乐方面，首先我要说明一点，爆吹《纵横宇宙》的配乐和原声带不代表我不喜欢《平行宇宙》的音乐，众所周知，《平行宇宙》的原声带刚一发行就已经封神，流行和说唱元素有机结合到极致，造就了一系列单挑无敌的OST们：《Scared of the dark》和《What’s up danger》是可以循环一整年的歌，而《Sunflower》是每年都可以循环一整年的歌。虽然但是，正因为《平行宇宙》的原声带太出圈太突出，也让并没那么突出配乐和音画整体性黯然失色。

接下来我着重夸一下《纵横宇宙》的原声带，因为周围很多人或多或少反映有些失望。音乐流派方面，不同于第一部众星云集百花齐放的流行rap，这一部全部由Metro Boomin主导，Trap为主，风格统一，主打一个贴合电影风格主体；音乐风格方面，虽然都有着青春期少年的主体，但第一部《Sunflower》领衔的原声带是外向、奔放、激情、阳光明媚的，那么这一部以《Self love》为主的原声带更多的是内省、专注、沉稳、夜幕将至的感觉，这一鲜明对比也和电影情节吻合。

配乐方面艺术成分更高，我印象最深的是开场在博物馆里三蛛合璧时的战斗音乐（《Guggenheim Assemble》），Gwen的芭蕾舞步，2099的刚烈迅猛，小威（哦不，是Spider-woman）的果决全都在激昂的配乐里呈现无疑。Gwen开场的架子鼓和接近尾声的配乐（《Acorss the Spider-Verse (Intro)》）也是神乎其神，摇滚风格马上让人进入电影氛围，结尾处的渐强也让人醒悟要戛然而止了（bushi）。Daniel Pemberton确实有东西，在这里不再赘述，感兴趣的可以去看B站up主卡乐比是Caleb 的视频。

跳出了第一部成功模式，这一部的OST绝对服务于情节与人物，不再追求第一步的热单制造机，虽损失了Spotify播放量，但也实现了影音的深度协作，这才成就了我见过最震撼的电影配乐的视觉效果（之一，诺兰的电影是另一个赛道了）。

动画方面，震撼全家，螺旋升天，多重高潮，无需多言，谁看谁懂。这里我只想挑出我最喜欢最想n刷的场景。

场景1：Miles和老爸赶跑斑点之后，两人靠着栏杆聊天，外面是一览无余的蓝色玻璃天花板，阳光灿烂，宁静辽阔。他们站在一起不说话，就非常美好。

场景2：我心中历史最佳动画场景！！！Gwen在转轮式的大厦楼顶贴墙行走，傍晚粉墨天际线随之缓慢转动，之后Miles和Gwen反重力悬挂而坐，远处是城市的倒影，如梦如幻的场景下，Gwen靠在了Miles肩上，广角镜头转向广阔无限的粉色夕阳（已经痛哭流涕ing）。

场景3：Gwen世界的水彩画风格，整体画风像是没完全干的水墨，像雨像泪又像风。Gwen和爸爸和解的场面，画面从暗绿色的偏冷调，随着Gwen拥抱爸爸一下子荡漾开粉色，并且向周围快速沾染，氛围感拉满。

场景4：当然要提蜘蛛社区里240只蜘蛛侠及相关反派，Live action真人视频的运用，无数蜘蛛侠彩蛋，完全是“一封给漫画书的情书”(a love letter to comic books)。

l 三部曲整体布局思路：关于戛然而止的问题

本文重点，谈谈这部电影被诟病最多的一点，就是“学什么素鸡搞大型预告片电影”。对此我不置可否，只想聊聊我认为这部蜘蛛侠三部曲敢这么做的底气。如果说《复联：无限战争》是第一部敢让反派大获全胜而超英满盘皆输的电影，那么《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是第一部没有真正反派的超英电影。具体来说，索尼为什么这么勇呢？

最重要的是，更高维度、更深入的元叙事(meta-narrative)极具新颖性和观赏性：试问，为什么像《无限战争》这样伟大的超英电影需要史诗级的反派？因为超英人物本身可挖掘的深度不够，需要一个额外持续稳定的机制来调动观众情感和维持情节张力。那么这部电影告诉你，运用高维度深层次的元叙事手法，解构掉蜘蛛侠作为超英的概念，而着重探索蜘蛛侠作为凡人的宿命和抉择，从而让观众能够跳出电影，在更高的维度上仔细审视与反思蜘蛛侠的精神内核。比如，在以2099蜘蛛侠为首的蜘蛛社区里，连Go-home machine也是靠蜘蛛的基因而不是人来分析起起源，这确实是一种莫大的嘲讽：难道蜘蛛才是本体而不是蜘蛛侠面具底下的人吗？这无疑是对传统的蜘蛛侠起源故事的一次正面挑战：Miles内心确信，他不是因为被蜘蛛咬而成为蜘蛛侠的，自己本来就是蜘蛛侠，只是蜘蛛完成了形式上的转变而已，而观众作为“局外人”当然也能切实体会到蜘蛛侠价值观的对立和冲突。

当然，人物形象足够丰满，情节充满了各种悬念和张力：对于人物性格的矛盾性相关的背景铺垫和叙事到位，比如 2099观念里共存的“宿命”和“正确”谁能主导，spider-woman帮还是不帮，spot进化后的能力到底是每周恶人还是最大boss，最终决战双方会是谁等等，这些都是疑团。但是无论是什么结局都会合理，因为这部电影只是深度呈现了人物形象的矛盾性，没有任何剧情走向的暗示和偏袒。

传统超英身份认同问题得到妥善解决： Gwen和Miles作为凡人和超级英雄的身份分裂开始消解，因为gwen和miles的家人都先后从心底接受了他们的蛛人二象性（bushi），认可了他们应该展翅高飞，甚至在电影接近尾声的时候，gwen和miles爸妈也产生了联结，这个情节我觉得很关键，虽然gwen坦言miles的下落不明让miles爸妈焦虑担心，但这样坦诚和决心也让miles爸妈知道外面的世界有这样一个人在保护他们的小男孩，于是家庭线的矛盾得到了根本性的解决。

正是因为本片具有以上三个特质，未来剧情走向以及最终结局才拥有无限可能。你无法断言这会是一个HE还是BE，虽然蜘蛛侠宿命感的基调定下，但拥有深度自我认同和团队支持的反抗力量也足够强大，更不用说救一人/救全宇宙/do both的最终结局也是完全开放的。这就是三部曲敢于把第二部的结尾设置成To be continued的底气和自信。

l 感情线：超英电影里面的纯爱战神！

Gwen和Miles实在是各种意义上的Ideal relationship：他们独立地应对自己的人生命题，但如有必要，都会毫不犹豫帮助彼此面对挑战，也因为他们有着相同的价值观, 都是one and only spiderman，同时有着无需言说的默契。

具体来讲，第一部中，Gwen能够see through Miles，一开始就认同他的潜力，最危急的时候并肩作战。第二部中，两个人其实都expect dissapointment，但又彼此互补:夹带私货ing，倒悬名场面对话中，Gwen说”In every other universe, Gwen Stacy falls for spider-man; and in every other unierse, it doesn't end well”. Miles却说”Well, it's a first time for everything, right?” 翻译一下应该就是，Gwen担心一百次相爱也不会有结果，Miles则是孙燕姿铁粉，坚信：一百次相爱只要有一次的绚烂，下一次会更勇敢！（夹带姿姿私货理解一下）

而且我认为第二部藏了一条暗线，是两个人都在小心翼翼做出各种努力迈出Comfort zone，从而更加接近彼此。同时，他们都不会轻易干涉彼此的人生命题/Canon event，但也绝不畏惧面对挑战：Gwen知道Miles本不该参与蜘蛛侠团队，但纠结再三之后，她还是毅然决然回到了Miles的宇宙，回到了Miles的身边；Miles在传送门前的蛛丝倒挂名场面（这也是我最喜欢的场景之一），勇敢和随缘之间，稍作迟疑，便果断的选择了勇敢追随内心，追随Gwen的步伐。

总结来说，这段感情最让我感动的是，Gwen甚至先于Miles的自我认知，早就感知到了 Miles的真实自我，而且在Miles对自我认知不断变化的过程中，给予了最大程度的关注和认可，而Miles是这段感情中更加主动、勇敢和乐观的一个，充分肯定他们在the most important aspects很像，实现互补，确认soulmate身份。尼玛的这是什么神仙恋爱。

（碰瓷版评价：《平行宇宙》中，两蛛萍水相逢，并肩作战，随后各奔东西，是《爱在宇宙链接时》；《纵横宇宙》里，一年半之后的惊喜重逢，是爆甜的Gwen速写本和“I missed you, too”的默契想念，虽然闹了矛盾但还在默默支持彼此，可谓《爱在宇宙崩塌后》；那就奶一口，终篇《超越宇宙》是《爱在宇宙统一时》。）

l 绝对反叛的精神内核

“N年布局，终极一战”固然可圈可点，“纯爱战神”也是圈粉无限，但隐藏于叙事和人物背后的彻头彻尾的绝对反叛内核，才是真正把这部电影推向高潮的本质，之前所提到的所有方面，都有其根源性的反叛属性：音乐不再追求第一部的热单风格，专注于影音的深度协作；动画风格彻底放飞，天马行空，突出一个超大胆的实验性特征；敢于批判蜘蛛侠的起源故事和叙事基础，彻底解构蜘蛛侠的概念（元叙事），敢于架空反派，甚至敢于留下一个完全open的结尾。

叙事方式上，元叙事和自指使是关键手法，这样打破第四堵墙、自我指涉、反套路和自我调侃（”Let’s do it again one last time” “Let’s do it differently this time” “I’m pretty sure you know the rest），在已经完全套路化了的超英电影中脱颖而出，充分体现了创作者们的真诚、对千篇一律起源故事的自嘲、敢于让观众站在电影之外思考超英内核的彻底、完全、真正的反叛精神。

故事情节上，无处不在的质疑和反抗：Gwen从孤独摇滚到加入band到自己组band, Miles逆风输出，即使知道自己是“最初异常”也要逆战到底，朋克蜘蛛侠直接更名为反叛侠也是没问题的，甚至连斑点也是从质疑自己能力到反抗命运从而有逆风翻盘之势。而对于蜘蛛侠们来说，Cannon event是本片着重质疑反思的问题：而通过Miles和Gwen的亲身实践，Canon event与Spider-verse的稳定被证明没有必然联系，这都是他们通过质疑与反抗达成的新的认知。其实跳出影片，我们也不难想到，Canon event就好比我们生命中的决定性时刻（高考，面试，工作），这些时刻固然非常关键，但他们真的能决定人生最终的成败吗？你信吗？反正我不信。对于canon event和spider-verse的联系以及由此引申出传统的“电车难题”，Miles反复强调的“I can do both things”，也是做出了一次叛逆性、创新性的回答。甚至连斑点也在反叛，他说”my holes are not curses, they are answer”，也许斑点真的能称为《超越宇宙》维持Spider-verse的关键。不停的反思、相互理解、沟通与不断成长，这是这部电影反叛气质的底气。

延伸意义上，二刷之后发现，朋克蜘蛛才是这部电影yyds！朋克出现之初看似是Miles的情敌（bushi），但其实是Miles自我认知和反抗宿命的领路人。不管是脱离于动画之外的剪贴画形象，反对标签反对服从的理念，还是不经意间的语出惊人，朋克蜘蛛就是大写的“自由”和“独立”。更关键的是，他从蜘蛛社区偷来的零件称为Gwen扭转局势的关键道具，他有无面具都“cool the whole time”这一点促进了Miles自我认知的进步和统一，促使他坚定“do my own thing”，所以朋克蜘蛛才是本片反叛抗争的象征性人物、中坚力量和推进器！通过朋克蜘蛛侠，电影突出了极权统治和个体之间的冲突，同时与青少年寻找自我认同的主题形成有机共鸣。这让反叛不只停留于表面，这种反叛是深入人心、彻底革新的，并在反叛中探索自我意识与集体体制，这才是让观众难忘的、真正的反抗。

l 结语

叨叨逼逼了四五千多字，花费了一整个周末三四个夜晚的闲暇时间，只为了写这一部因为动画工作人员罢工而将延期天知道多久才能完结的三部曲，的，第二部（手动微笑脸）。以往的我也许可能在脑子里构思一下发个豆瓣短评就一边玩儿去了，但现在的我想趁各种奇妙的感觉消逝之前，尽可能用文字记录下我此刻无法言说的热爱和欣喜，毫无疑问，这就是我本年度的Personal favourite。

展望《超越宇宙》，这部三部曲的最终章，出于对我自己久经沙场考验的毒奶能力的充分信任，我坚持expect disappointment。但是我心中尚未崩坏的地方还有一丝侥幸，万一这是比肩蝙蝠侠三部曲的杰作呢？万一呢。（当然要是烂尾了，等上映那天各位也肯定不记得这篇影评了，我怎么都稳赚不亏嘿嘿）

Okay then, let's do this one last time. Spider-men, Gwen, see you guys in 2025 (or 2026 (or 6202))!