整部电影充斥着荒诞的味道。主角一出生就被抛在酒阑宾散后的宴会厅的钢琴上，躺在写着T. D. Lemmon字样的纸箱当中，无人留意、也无人施怜悯。
海德格尔的名言或许很精准地描述了这个场景，他是“被抛进这个世界的”，漂浮在大海上，没有合适的指导、没有人赋予意义。他所获得的名字充分证明了这点：Danny Boodman T.D. Lemon 1900，一个由养父的名字 (Danny Boodman)、广告（T.D. Lemmon）和出生年份（1900）组成的名字。随机而又无甚意义的组合，仿佛上帝摇骰子一般。养父老黑亦无法给他成熟的、有建设性的人生的指导。他只是教他赛马的知识，这也是虚空、也是捕风。
养父老黑的死也是荒诞的。在风雨中被未栓紧的锁链砸中，就这么丢下8岁的孩子一命呜呼了。临死前，小1900抽着鼻子，一句句给养父念着赛马的新闻，这与西方传统念着圣书、临终抹油的礼仪存在鲜明的对比。宇宙真的存在一位导演一切的上帝吗？这一切都显得那么的荒谬。
他父亲的葬礼是全电影唯一一处让人感受到一定的宗教氛围的场景。按着圣父、圣子、圣灵的名他养父回了家。但仅此而已。全电影上帝仿佛不存在，或者仅仅是冷漠看着他们。或许上帝存在的意义仅仅是给葬礼带来了庄严、肃穆的氛围？养父甚至连一个合适的墓地也不会有，就这么按着传统丢入了海中。看来被抛在海上之人的命运已经注定了。
主角在船上弹奏的音乐也带着一些荒唐的、嘲讽的味道。他弹的是爵士，即兴的、打破传统的、自由的音乐。这也是主角唯一可以自由表达的领域。他出生就被抛在世界，他也仅仅只能用音乐表达自己的情感。他无法放下自己的恐惧去追寻爱，但他可以用音乐表达他最深的爱意。他的音乐就是他自己，所以他录完唱片后马上就后悔了。他说有他在，才有他的音乐。如果他的音乐以唱片的形式去到任何地方，他的音乐就不再表达他自己了。因为这是过去，而不是当下。只有他存在，他的音乐才有意义。
陆地上的身份、名气、财富不能定义他。他不需要这一切。他“不存在”于陆地，他仅仅存在于他被抛入的海上世界，所以他渴望在荒诞的世界里找一个安稳的、不变的、可控制的居所。他不能接受一个无限的、看不到尽头的世界，于是他满足于他手头的八十八个琴键。
他说：“拿一台钢琴来说，琴键有开始，有结束，有88个键，琴键并非无限的，而你是无限的，在这些琴键上，能创造出的音乐是无限的，我喜欢这样，这是我能接受的生活方式，当我站在舷梯上的时候，在我眼前展开的是由几百万几亿琴键组成，没有尽头的键盘，而若键盘是无限的，那么没有任何音乐能在其上上演，你选错了演奏位置，那是上帝的钢琴。”
1900是懦弱的，他没有勇气面对上帝的钢琴。他没有勇气去信靠一位永恒的主。他只能依靠自己，他相信自己内在的无限，他只想演奏自己的琴键，他只想下好自己手上的一盘棋。这种追求平稳、掌控的渴望跟现实的荒诞产生了剧烈的冲突。
1900的死是荒诞的。那么多曾经的同僚都遗忘了他。在战乱中彼此分离。曲终人散，他的音乐无人记念，真是虚空、真是捕风。在船被炸前，甚至没人去找他。只有Max记得他、寻找他。但Max不理解他。Max最后还劝他：我们一起组个乐队吧。1900不需要这些，他唯一需要的是他海上的琴键，因为这就是他存在的意义。
这让我想起范泰尔对现代性思想总结，他说：“对非基督徒而言，宇宙的事实始终是被终极的虚空——被终极的非理性笼罩着。与之相反的是，我们（基督徒）认为绝对的光即上帝存在于一切宇宙真理的背后。”这种认识论上的差异也可以从现代人对宇宙的想象当中看出来。对于现代人而言，宇宙如此之庞大、奥秘，以至于宇宙是黑暗的、恐怖的（可以参考克苏鲁神话）。但基督徒始终相信一切造化的背后有上帝温柔的、慈爱的手护理着。这就是1900可悲的地方。他无法下船，因为他已经困在了自己的现代性的认知里面。
电影中还有一个有趣的跟主角形成鲜明对比的角色，就是那个弹手风琴的老父亲（开鱼店的老板）。对他而言，未知的、巨大的、咆哮着的大海反倒激励他走出自己曾经的家。未知没有吓到他，反而给他勇气、力量。这或许是现代人文主义的缩影吧。2战前的人们总是积极的、乐观的。而主角则代表着战后的，被抛入世界的一代。破碎、荒谬、无助笼罩着他。他选择的终局不是因为他有勇气去选择死法，而是因为除了海上的钢琴他已别无所有了。
