在灌了无数的耳音后,我终于把魔童哪吒看了一遍。虽然是影版,所幸,我这人,并不苛求完美。自己的选择,倒也不抱怨。
手中有影院会员年卡,然而因着各种原因,终究没去成,只好悻悻地在模糊的影像,含混的音效,被打了马赛克的字幕中过了一遍魔童哪吒。就像无数剧情片里,心有所属的女主,情势所逼嫁给了一个不爱的人。日子也便那么过。
被铺天盖地宣传的影片,一经过眼,往往会有小落差,这倒不是它宣传有多夸张或者过火,所有的宣传,其实都只是给了观众一些个角度,观影角度,欣赏角度,犹如导游,告诉你,这儿好,那儿好,这里有什么故事,那里有什么典故,让你的旅游不再是走马观花。所以我从来不觉得宣传有什么问题,毕竟,下蛋者最清楚自己下蛋的用心。
至于观众,很多时候,观众对宣传的解读,对新片的期望,才是造成这种落差的根本原因。
新片如蛋,鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋、鸵鸟蛋、鹌鹑蛋,当我们一边倒地斥责蛋的大小形状味道的时候,有没有考虑过用鸡蛋的标准品评鸭蛋,其实是不科学滴!
因为是影版,我也就忽略视觉效果不论,单来说说下蛋者的创意,我觉得挺好。
好在哪里呢,我觉得有以下几点,值得观赏。
第一,反传统的视角。
我并不是说反传统就是好的,而是说,翻拍很难出新意。以四大名著来说,并非观众先入为主,而实在是某些剧作高峰无法超越。有时候翻拍的结果,比东施效颦还要糟糕。我不想指名道姓地说哪一部剧作,想必观众也心知肚明。翻拍,必须有超越,在剧情不变的情况下,倘若演技不能超越,仅仅看道具,特效,和鲜嫩的面孔,恐怕只能寄希望于观众的一时冲动了。而观众,大部分时候是冷静的。
反传统,未尝不可。只要反得有情有理即可。虽然不如传统的那么萌萌哒,但契合了原著精神,诠释了原著主旨,最重要的是反应了现实问题,引人深思,有何不可?!
第二,主题立意好。
看完模糊的电影,“我命由我不由天!”,“我是谁我说了算!”,“倘若命运不公,就和它斗到底!”几句话却凸显出来。
倘若只是单纯的说教,也没有什么意思,就像我们不喜欢老师家长板着脸孔说教一般,甚至于,因着那些刻板的说教,我们曾讨厌过亲爱的父母和老师,明知道是为我们好。所以说,一切板着面孔的说教都不会有好结果,除非,除非特例,而我们都不是那特例。
魔童哪吒沿用中国文学的智慧之处,把道理蕴含在故事中,让观众在和人物同呼吸共命运的历程中,感悟生存之道。
说实话,看到白衣飘飘的敖丙和短矬矮小的哪吒在打斗中爆发出“我是谁我自己说了算”时,我恍惚进入了火影的世界。以为在看日本动漫呢。
总之,这个故事讲得挺好,立意也好。
第三,折射出的现实问题。
这部影片,虽是旧事重提,却也折射出新问题。
或许是自身经历和职业缘故,教育是我生活的主题,也是我生命中的伤痛。
我不想说人之初性本善,但我确信性相近,习相远。善的影响有多大我不确定,但恶的影响之巨大,令人恐惧。
哪吒的母亲竭尽所能为孩子营造一个安全的环境,于哪吒于他人安全的环境。然而世上哪有这样的空间?世俗的眼光世俗的观念世俗的倾轧,就像空气一样无处不在,浸渍生存其间的每一个生命,哪吒也不例外。
与其说魔丸催生了哪吒之恶,不如说世俗催生了哪吒之恶,魔丸不过是扩大了恶的效应。
善的种子生长出善,恶的种子生长出恶,这是最通俗不过的自然道理。
讨论哪吒的善恶?犹如在讨论一把刀的善恶,拿在厨师手里,它就是创作美味佳肴的工具,放在医生手工,它就是医病救人的神器,可握在刽子手手里,它就是凶器。
所幸,哪吒有太乙这样的师傅,李靖夫妇这样的父母,敖丙这样的朋友,小妹妹这样纯洁的心,是他们共同养护了哪吒的善。使哪吒最终走上救赎之路,回归于善。
回顾我们的青少年时代,审视我们走过的弯弯曲曲的人生路,我们不就是那现实版的魔童哪吒么?
只是,我们能找到自己的救赎之路么?
第四,人物形象的设计。
不得不说,剧中太乙的造型超难看,似乎走的是老年张三丰的路线,然而,幽默诙谐可爱不等于丑啊。虽然如此,人物性格还是挺鲜明的,不得不说,方言是自带笑点的喜剧元素。
最喜欢的,莫过于李靖和敖丙的形象设计,气质,果然是最具杀伤力的。不得不说,慈爱,和善,温良,正气,这些东西,我都是通过李靖的形象感受到的,而非故事本身。申公豹形象设计没有脱原著或者说之前版的动画,不过挺好。
至于主角哪吒的形象,应该说是除敖丙形象设计外,反差最大的一个。我对此没异议,毕竟人物形象服务于人物性格,服务于剧情。挺好。
总之,我觉得魔童哪吒不错,值得一看。
虽然我看的是影版——如老花眼不戴老花镜看世界,虽不清晰,但不碍大局。