漫遊(2018) 白日漫遊/VanishingDays

很公允的說，就是畢贛《老虎》的水平（一部畢贛不願意承認的作品），如此定調，才能樹立一緻的參照體系。這裡設置兩個了前提，第一，《漫遊》是在畢贛《路邊野餐》仇晟《郊區的鳥》之後才出現的作品。第二，如此學生如此業餘的作品，許多技術指标上根本不合格。水、打雷、洞穴、電視機、鋪音軌、背誦旁白……這不是東南亞電影看多了，就是畢贛看多了，招招緻命，步步煎熬。後期重新配的台詞，慘不忍聽，非職業演員就不要說表演了，完全不在故事狀态之中——你非要說，它追求的就是靈魂出竅生死漫遊，我就不好搭腔了。舉一個例子：秋秋阿姨和小姑娘說，你小時候畫過地圖，你不記得了麼。這種台詞完全就完全是導演的話，而不是人物會說的話，故意讓觀衆去拼圖猜謎，so boring days，電影的現實時間幾乎沒有移動，全是浮想聯翩的漂遊

#Berlinale2019# 上城，杭州之心，所有水系在此交彙。跳入城河的人浪漫得絕望，他天真地以為千島湖，西湖，錢塘江，運河，城河沒有屏障，在記憶中或許是的，記憶汪洋恣肆。記憶中我是你，你是我，在龜背上交換命運。“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。”

我一直佩服能拍出童年感受的導演，放下成人世界約定的現實與夢幻的邊界，真誠地面對這片混沌，把遊戲裡的基洛夫飛船、家庭秘事的蛛絲馬迹、人物生死狀态都放入這片混沌的疑惑裡。/《漫遊》裡的杭州運河與黃龍洞的水汽比蔡明亮的《河流》還要濃郁，陶桢老師的配樂為影片更添幾分空靈與神秘

導演想要表達的意象繁複瑣碎，以為用長鏡頭和去台詞化就能讓電影顯得高檔，但是卻忽視了好的電影其實都是有一根隐藏的主線，線性時空的錯位并不是完全的時空破碎，角色思想的遊離并不意味着整部電影的遊離。
非常沉悶，電影放映時我留意了一下周圍，平均每排睡了三四個觀衆，QA環節開始導演說的第一句話是，“我們做到了”。 的确，能讓片場睡那麼多讓的導演為數不多，你确實做到了（圍笑。

青年導演指導非職業演員普遍不大行，這部裡的媽媽基本就是在機械念台詞，舉個很小的細節，秋秋阿姨在洗澡，你在屋裡還這麼念她能聽見嗎？小成本不是零演技的借口，隻會讓人不停出戲。不是漫無目的走走就是蔡明亮，不是人鬼同框就叫阿彼察幫。不過這片還是比昨天的春暖花開強多了，起碼還能看。前面齊齊打五星的有點假了吧，鼓勵新導演也不是這麼個鼓勵法。

其實蠻有想法，不過就是太生硬，無論是字幕卡的用法還是紅旗-森林這個概念的反複置換（以那個物理上的紅旗為最……），秋秋阿姨那條線完成得要好很多。能在邦哥這一路神秘主義上還能玩出花活兒也算不容易。後期為片子整體品質提升了不少。導演前途大好。

估計是因為英文名裡的“vanishing”總讓我聯想到“before we vanish”，所以幾乎每個後景空曠的鏡頭我都在期待天空出現飛碟……

打開杭州的眾妙之門，是樹下的孩子，還是偷換的孩子，對身世的執迷，我不是父母親生的，我也不是我自己，過去也有相同名字的孩子曾經存在，那我是不是代替品？刀刃無法弒父母時，隻好用創作改變現實的可能。女孩的創作課業與迷樣的阿姨到訪，存在與不存在的記憶與時間混雜。杭州無常變化的天氣，電視傳來的殺人案隱隱震動了我們所認識的世界。如果真的有「杭州新浪潮」(Peter Cat 語)， 那這一群沒有(電影)歷史包袱，從外國藝術電影猛吸養份的創作者們，當無法直面現實，也無法審視歷史，遊離於夢和想像、小孩世界，還有個人究竟是一種逃避(他者的世界)、對作者性的執迷，還是從自身記憶中重新審問中國電影的可能性？阿姨與女孩的悄悄話，對女孩白色小裙的流連忘返，祝新，你是無意流露了Lolita情意結嗎？