向着那份溫柔あの優しさへ(2017) TowardaCommonTenderness

将小田香作品中的私影像氣質最大化的電影（我認為甚至大過《噪音如是說》）。以“緻母親的家書”為形式串起作品集，除卻出道作《噪音如是說》，之後的《呼應》、《Flash》與《礦》等都是以他人或風景為主要取材對象。而這些看似與私影像對立的“他影像”卻被小田香自我剖析式的旁白回收入她的内心世界。于是乎，“他與私”的邊界在影像與聲音的交纏中徹底消融。喜歡那模糊了邊界的圓形構圖，像是一個凝結了回憶與幻想的水晶球，又像是愛哭的小田香那濕潤的瞳孔。喜歡她用有限的視野不時失焦地、逐字地拍攝那些詞語。句段軸的功能因此被延遲，讓人不得不等待、猜測，在某個格外模糊的詞語中遺忘了句子的開端，然後突然又覺得完整的句法與意義也沒有那麼重要。瑣碎的、呓語的、偶然的……在所有溫柔的盡頭，相信她所找到的，一定會是她自己。

借用一個流行的句式：把自己作為散文。最後讀詩的攝影機好

太傷心也太溫柔。在這麼年輕的時候決定拍了這樣的片子，是不可撤銷的，要怎麼辦呢。是殘忍也是共情造就了每一個又善又惡的我。

非常坦誠、直率的回憶和記錄。記錄了小田香在薩拉熱窩Film.Factory在貝拉·塔爾門下的三年時光。對于影像的力量的自我拷問：為取材過的波黑的礦工放映《礦》，小田香就坐在投影儀後面。“一邊詛咒一邊祈禱，這是我最脆弱的時刻，但是我已經決定要放，這也是一種勇氣”。聯想到導演的處女作，這是queer加上female identity後非常内斂且有力的作品。

12.6 軸；1.10 連貫完整觀看。非常動人的影像創作者自白，我在三亞淩晨躲在被子裡流淚。溫柔，溫柔。

小田香的影像是自我的，尋蹤的。從日本到薩拉熱窩，再到南美，她希望觀察，并且把觀察的成果放給被觀察的個體。她用電影語言在語言不通的群體間架了一座橋梁。我們看到那些礦工在影像的鏡子中找尋到了自己。從這一點，她拓寬影像互動的廣度，而不隻是沉溺于記錄。

85/100 #NoweHoryzonty2020# 要如何，才能抓住蝴蝶，并不将其翅膀折斷。關于導演自己的生活所觸與拍電影行為本身的真誠自述，采用非常私人、感性、動人的方式，關注着導演、攝影機與被攝對象之間的關系、創作者與她周圍所處外在世界的關系，既是探索，也是質問，亦是重新定義創作，且仍舊處在這個探路的過程中，或者說處在想要最終“觸摸到蝴蝶”這個痛苦但重要的旅行中，而電影即是一個強有力的武器，小田香堅信這一點。白色圓圈像眼睛，也像顯微鏡鏡頭。聲音設計太喜歡了，撫慰人心。

把身體和意識向世界打開，她做到了。熱愛這些足夠坦然和放松的創作者，忘掉介質。