第二幕LeDeuxièmeActe(2024) SecondAct/敬我們美麗的職業

在時差還沒完全倒過來的晚上看昆汀·杜皮約的片子至少不會犯困，從片頭的紅N廠标開始，觀衆就一直笑到最後。一部近乎雜耍技巧的元電影，在電影節首映的觀影氛圍大緻近乎《銀河寫手》…

@CannesBazin 這一次如果在最開始，演員/角色的内與外還創造了部分歧義的樂趣，三十分鐘之後，我再一次困惑于昆汀·杜飛做電影的動機。或許他就是一個徹頭徹尾的虛無主義者，深陷于一個無限嵌套的懷疑論結構中，滿足于創造一些浮皮潦草的笑料。但這既沒有辦法于生命有所慰藉，本質也不有趣，随着嵌套的深入，一種于人于世界的麻木乃至厭惡油然而生。他的電影沒有讓時間變得更珍貴，反而讓時間變得廉價，誘導出生命裡那些俗不可耐的部分，那些通向乏味和空洞的時光。

B. 從對“政治正确”抖機靈式的戲谑出發，在“戲中戲中戲”的層層嵌套中上升到表演的本質、電影的使命與未來，乃至如何定義真實。但杜皮約無意回答其中的任何問題，每個看似建立起議題讨論基礎的場景，最終都會被一個喜劇式的“反轉”推翻（即便結尾看似最核心的“何為真實”的哲學探讨也不例外）。于是這場看似熱鬧的元電影遊戲在不斷的自我否定與消解中走向虛無：沒有答案，不知去向，就像最後一鏡中無限延伸的攝影機軌道。作為純粹的結構實驗和演技大賞足夠有趣，反倒是那些語調不明的“諷刺”顯得畫蛇添足：當它已主動選擇觸及社會評論的場域，閃爍其詞真的還是種選擇嗎？2023.5.14 Debussy

最特别之處是幾位明星都被雕琢出了疲于奔命的社畜感 最好笑的笑話可能是這部嘲笑AI算法的片子是被網飛贊助

選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣，將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事（甚至說“AI導演”的視界？）通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke，如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。

一種情調。Reality is reality。 最後張力稍顯庸俗。

第一時間想到的竟是濱口龍介的《親密》，追問表演的意義，是掏空自己的心，還是控制自己的欲望？再反問觀衆，你愛的電影是什麼？是被電影騙過的一刻，散場後甜美的夢，還是八卦、争吵、虛榮和權力？

雖然是圈内笑料和元電影，但杜皮約嵌套式不斷打破虛實界限的結構依舊很奏效，曾短暫用過的片名是“緻我們美麗的職業”，讓演員表演和演員本身在虛構和“真實”之間不斷穿梭，在重疊反複的虛構中試圖觸及到“真實”。片尾蔓延的攝影機軌道讓電影像一列不知道開往哪兒的火車，是杜皮約面對科技發展和社會變革對電影未來和意義的疑慮。雖然一些梗某不如其它梗那麼奏效，但依然不失為很棒的開幕片選擇，似乎讓人期待這屆電影節能提供某種答案。