...電影截圖
任何你喜歡的，任何你想要的
但你至少得跪下
- 不，我不行
- 他們都這樣
他們習慣了
- 他們有信仰
- 也許吧
詩是人類審美和感受的高級體現，詩是美的，是浪漫的，是端莊的，也可以是沉重的，凄殘的，它是無限可能性的，取決于個人感知，個人理解，就像影片中所說的“詩是不能被翻譯的”。
...電影截圖
老塔是什麼？是雕琢鏡頭的詩人
他用他獨到的視聽技法加上詩性叙事，将電影作品給你娓娓道來，陳述中的贊歌，悲情中的晦澀，甚至于觀影困倦的醍醐一頂，這些在他的作品中都常常出現，魅力于此，遠不止此。
戛納金棕榈提名
戛納最佳導演
戛納費西比得主
《鄉愁》作為老塔的高分代表作，其叙事精彩性卻并非在反轉和沖突上，慢條斯理的陳述才是其詩性叙事節奏的所在，直觀來看，幾乎布滿全片的長鏡頭成為了該影片的一大特點，節奏上的統一為這首名為“鄉愁”的詩奠定下了基礎。
老塔作為導演，同片中的詩人，十八世紀俄國作曲家自然有着不可分割的微妙聯系，三者間以藝術為羁絆，在現實和夢境中探索着，經曆着，沉澱着，最終形成與他們日後骨子裡的那份鄉愁。
享有詩人導演美譽的老塔，在《鄉愁》中将男主人公詩人的名字刻意設置成與自己同名（安德烈*塔可夫斯基）
名字，導演，男主，詩人，詩性叙事，詩意鏡頭…
僅僅在這些表面的客觀條件中，我們能捕捉的東西就足夠形成個人心中對于《鄉愁》意象化的理解。
...電影截圖
電影全片的暗色調以及黑白和彩色畫面的轉換不得不提，詩人安德烈的幻象和夢境是美好的，而現實是迷離曲折又充斥着與常人相背的不被理解，黑白與美好同在，彩色和坎坷劃勾，亮調黑白，暗調彩色，在這樣的對立下，那股“愁”的感覺被雕刻的愈來愈深。
影片想表達的思想有很多，但是他們都是朦胧不清的，就像一個個沒有被擦淨灰塵的鏡頭一樣，也同影片中那散不去的薄霧一般，這也是老塔的風格所在，他覺得觀衆能有他們自己的理解，能夠自己思考，自己體會，樂于觀衆開放性地解讀他的電影。
在老塔的作品中我們總能夠看到區别與其他電影作品的東西，因為他是創造者，不拘泥于已有的方式，創造出了屬于他自己的塔式詩意夢境般的電影語言。
多看幾部老塔的電影便可獲知，那些标志性的聲音，可視化的元素在他的作品中常常出現，大同小異卻又惟妙惟肖。
...電影截圖
老塔對于水（雨）的感情是很深的，塔式經典水聲（或雨）在老塔的電影中總是象征着美好的到來，可這裡的美好是殘缺的，也是轉瞬即逝的，片中的水滴聲進入夢境中的安德烈便是很好的例子。
...電影截圖
...電影截圖
老塔對于火有着成長性的認知，在早期的作品中，火是毀滅，是災難，而在時間的打磨中，老塔捕捉到了火中那股重生的氣息，所以在後期的作品中火的寓意也更為深刻，在影片中自焚的瘋子多米尼克，點燃蠟燭成功穿過浴池的戈爾恰科夫，這裡火不再是毀滅，而是希望，是信仰，是救贖。
這樣元素化，象征化的标志還有很多，這些也成為了老塔詩意風格不可或缺的部分，無法解釋又千真萬确。
安德烈*塔可夫斯基，不僅于導演…
...
