“世界的規則是少女勝過所有詩歌”，且拿這句話形容《過春天》吧。
我不是青春片的受衆。觀影過程，就如《陽台上》、《四個春天》、《狗十三》這幾部一樣，是“補課”的心理（最近有點看不下去電影）。看的比較潦草。就寫幾句感想，抛塊磚。
《那些年我們一起追過的女孩》大抵是所謂“青春片”的濫觞。而後《緻我們終将逝去的青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》等等，如雨後春筍。這些電影的好與壞，無需多言。以此為切口，觀察資本湧入電影市場所帶來的結果，難免心生厭惡。
堕胎、父母離異、車禍、家庭悲劇，這些符号成為噱頭，給青春片打上了“殘酷”的标簽。其背後甚至隐約可見一條生産線。商業模式下，純為賺錢而加工出來的電影，口碑質量必然下滑。青春片更讓人反感了。
這種情況下，似有兩條路。一條路，作翻案文章，反其道而行之，一改以往青春片之風格，獨樹一幟。另一條路避重就輕，另辟蹊徑，通過新的方式方法，把舊的故事内核講好。《過春天》是第二種。電影依然沒脫離“殘酷青春”的概念範疇，卻抛棄了常見的青春片符号和慣用手法。電影非常寫實，用大量情節進行鋪墊，詳盡的描述青少年“走私犯罪”過程；又很浪漫，通過晦澀、細膩的鏡頭語言，展現青春時代濃郁的荷爾蒙氣息。盡管個别地方還是有些“狗血”，但總體來看，二者結合，使故事變得紮實、有力。大抵基于此，《過春天》有種上溯到《牯嶺街少年殺人事件》的感覺，或可作一分水嶺來看待。
不愛鏡頭分析，但是《過春天》的視聽語言風格強烈，甚至一度讓我感覺電影的質感、影調切換自如。不得不提的是如下幾個部分：1.三個定格鏡頭，确實出乎意料。突如其來，恰到好處，為電影提供了節奏感，更為觀衆提供了一種莫名的“新鮮感”。2.反複出現的鏡面反射鏡頭。不管是車窗外的繁華城市與少女稚嫩臉龐的交映，還是餐館内父親與女兒在玻璃表面的距離，都非常細膩。3.以“纏膠帶”為突出代表的隐喻鏡頭，濃烈的色彩、特寫畫面，情欲是烘托出來的，不是拍出來的，尤其好。看完電影，最打動我的就是考究的鏡頭。打燈、色調、配樂、景别，無不“純熟”，仿佛南朝的宮體詩，溫庭筠的豔詞。
為過審而改動的劇本走向、結構，以及刻意添加的東西，不必争論，知道就行了。其餘的，一說就說多。愛上黃堯了，就此打住吧。
