...上周我又看了一遍三塊廣告牌，才發現是2017年的電影，我知道現在拿出來有點炒冷飯，但我就是要吹爆這部電影， 拍的太棒了，當我得知它沒有拿下奧斯卡最佳影片的時候，我的心中為它憤憤不平 ！
故事講的是一個母親為女兒尋兇。
這是這部電影所有事件的起源,，也是片中所有人物的交叉點,，國内的導演碰到相似的題材，會大緻的拍成《親愛的》那種影片着重刻畫尋找的過程多麼多麼的艱辛 賺取一波觀衆的眼淚。
...讓電影充滿了愛和恨，卻失去了深度和思考 ， 這并不是說國内的水平不夠， 隻是說他們碰到這個題材所選擇的方向限制了他們的發揮， 當然世界各國都是這種套路比如法國電影《 以女兒之名》 畢竟觀衆比較吃這一套嘛。
可三塊廣告牌不一樣，它裡面每一個人物都有血有肉有獨立的思想，卻又面臨着自身無法擺脫的困境 。
真實是這部電影的主調，它就像會發生在你我他之間的任何人身上，當你的孩子被殺，警察的查案卻毫無進展甚至消極回避你，你會怎麼做呢？米爾德利德（米女士）給了我們答案。
...她通過張貼路邊廣告牌，大聲的呵斥那些警察的不作為，一個含冤的母親和一群看似不作為的警察的沖突在所難免，這便是故事前20分鐘給我們的形象，值得一提的是三塊廣告牌這部電影在在片中進行了多次人物性格反轉。
這一點我們以後再說 反觀警察這邊，一群臉譜化的警察一個滿嘴髒話的威諾比警長和一個有暴力傾向的德雷克 怎麼看都像是個地頭蛇，與正義毫不搭邊兒，這還是個屁大點兒的小鎮 很快這件事便傳開了，于是威洛比便找上了米女士對峙。
...這時人物的性格有了第一次的轉變，威洛比警長 開始闡述為什麼案子毫無進展，像個受了委屈的孩子 而米女士則變得像一個潑婦，蠻不講理 确實沒錯警方已經做了能夠做的一切可有些案子他就是破不了，你隻能等待一年兩年、五年十年， 等到真正的兇手， 在酒吧裡吹噓自己當年的所謂“壯舉” 在監獄裡忏悔當初的犯下的罪行，真相才會大白，而你回顧這一二十年，就像是上帝給你開了一個玩笑。
米女士最想要的是抓到真兇，而威洛比警長則想要活着，他得了癌症，活不了多久了當他将他的病情對米女士講述時，以為會換來她的同情和諒解，而米女士則是蠻不在乎的在秋千上蕩來蕩去 ，來掩飾自己内心的不安，就像說謊的孩子會在身後套弄着手指一樣 這表明她其實知道自己在胡攪蠻纏，為了給女兒報仇她也沒有辦法。
...其實她也是一個可憐的人短暫的會面之後，米女士和警方形成了針尖對麥芒的局面。但好巧不巧 威洛比警長在小鎮人的心中還算是一個正面的形象，這便引起了小鎮其他居民的不滿，神父的勸告，牙醫惡整。
成了壓垮她的最後一根稻草，她把轉刀釘進了牙醫的手指裡，來作為對他們這群自以為正義的人的報複，在她的眼中，這幫人不過是為了自身道德上的優越感 此時人物的性格進行了産生了第2次的轉變，我們之前提到過，威洛比警長患有癌症，而他無意間一口血噴在了米女士的臉上 ，喚醒了米女士的憐憫心。
...之前米女士都一直戴着面具，而這個小插曲，揭下來她内心的最後一道屏障，她并不想逼死誰，也并不想與誰為敵，她隻是一個可憐的母親，這次會面發生的小插曲，使米女士和威洛比警長達成了短暫的和解，可是生活依然繼續，兇手依然沒有找到，況且米女士依然被小鎮居民所讨厭，此時的米女士，女兒的慘死，親朋好友的離去，兒子的不理解，她的内心陷入了無盡的孤獨和悔恨中，這時電影才揭示了女兒慘死，原來和米女士有關， 她對小鹿說的那番話，就像是對自己女兒的一種悔恨， 如果不是複仇的信念在支持着她 她早就不想活了。
威洛比警長休息了一段時間。他知道自己的生命快要走到盡頭，他想要體面的離開，而不是在病床上插滿管道在妻子和孩子的目光中苟延殘喘的死去。他寫了三封信然後提出提出一家人出去釣魚， 度過了美好的值得回憶的一天。
...然後選擇了最适合他自己的方式。在馬廄裡開槍自殺 ，在他眼中， 這是個體面的死法。而他寫出了三封信，則是電影下半段主要承接的内容， 第一封信是寫給老婆孩子， 說實話這封信你把它當成小說來看 ，都很有文學價值（信太長了 你們自己去看）。
第二封信則是寫給米女士的 之前租廣告牌的5000塊錢隻是押金， 現在需要繼續的支付餘下的金額， 一個匿名的信封送到了米女士的身邊， 裡面裝着現金足夠再租廣告牌一個月了， 而這個信封正是威洛比警長寄出的， 他故意為米女士支付了下一個月的租金， 按他自己的話說這是精彩的勝負手， 來作為米女士， 之前廣告牌的回應， 因為他知道自己的死小鎮的人肯定認為米女士逃脫不了幹系 “希望他們不要把你撕成粉碎”---威洛比。
威洛比警長死了而身為他的搭檔德雷克一腔怒火把廣告牌的老闆暴揍了一頓同時他也付出了代價—炒鱿魚。
...這個人是典型的腦子缺根筋兒，本心不壞 他對威洛比的感情超出一般同事所具有的 亦父亦友 這個人我們等下再說。 一天三塊廣告牌不知道被誰放了火米女士像瘋了一樣的去撲火。
對于她來說 ，這廣告牌象征着他找到真兇的執念 ，是她活下去的理由， 扮演米女士的弗朗西斯麥克多蒙德在這場救火中貢獻了超凡的演技。
威洛比警長死了， 廣告牌也被燒了， 兇手也沒有找到， 事情的發展， 就像一團糾纏在一起的線被突然剪斷， 這時候有暴力傾向的德雷克出場了， 而他也承接了電影下半段的情節 第三封信是寫給德雷克的， 恰好他在被解雇的時候沒有歸還警局的鑰匙，于是決定晚上來取，而米女士在廣告牌被燒之後， 把怒火撒在了警局上， 她向警局打了一通電話， 确定沒有人之後， 抄起燃燒瓶扔了過去。
...而德雷克正在裡面讀威洛比留給他的信， 戴着耳機 ，他并沒有聽到電話機響了， 很快火勢蔓延了起來， 他才意識到起火了。
威洛比警長在信中稱贊了他會是一個好警察，隻是需要控制自己的情緒， 這一番話 ，激起了德雷克的責任心， 他想到米女士女兒的卷宗還在桌上， 于是抱在胸口 ，沖出了火場 ，米女士沒想到警局裡還會有人， 當她看到德雷克拼命搶出來的卷宗時沉默了。
...這時人物的性格，又發生了轉變米女士成了施暴者。 而德雷克成了受害者，這不禁讓我想起了一句話 ——
憤怒會導緻更大的仇恨。
德雷克之前在電影裡是一個比較負面的形象，有種族主義暴力傾向，但他是個直腸子，不搞陰謀詭計，但會耍點小聰明 。
這樣的人物設計是他在後面的影片表現中體現的淋漓盡緻，某天德雷克在酒館裡喝酒， 一個鄰座的青年吹噓着自己犯下的罪行說的眉飛色舞。
...使他産生了懷疑，他故意挑釁，然後扭打在一起， 跌跌撞撞的回到家，從自己的指甲縫裡摳出那個青年的皮膚，然後拿到警局去對比DNA。
可惜結果對不上，這點非常像殺人回憶裡的結局，兩個警察用盡全力，也沒有找到兇手 其中一個警察卻在轉業多年之後無意間找到了線索，就像一封20年的信，送到身邊。卻早已物是人非，你不由得覺得這是老天開的一個天大的玩笑，充滿了荒誕與戲劇性，其内核卻是殘忍且冰冷的。
德雷克挨了頓打才弄到手的DNA樣本，并不是毫無作用 那個白人青年确實犯了罪，但并不是對米女士女兒，值得注意的是這個白人青年，之前還到米女士的禮品店裡炫耀自己的罪行，雖然沒有明，說但導演給的暗示已經足夠，這是出于多麼變态的心理需求啊。
...德雷克打電話給米女士說 ：“那個白人青年即便沒有對你女兒犯罪，也一定對其他人犯罪了，我知道他的住址，你要不要和我一起去收拾他？”
“為什麼不呢？”
故事的結局就在米女士和德雷克帶着一把槍坐在車中聽着民謠中結束了。
極具開放性展現着一種人生的荒誕感。
...整個故事看完，我覺得不僅在題材上很新穎， 在創作手法上也很獨特 ，其精神内核也相當值得考究。
《三塊廣告牌》絕不僅僅是一個為女尋兇的故事， 它體現了人生的随機性和荒荒誕，而每個人都身處其中！
這部電影在2017年的奧斯卡上沒有拿下最佳影片， 輸給了《水形物語》，可能是我個人比較偏愛于現實主義題材吧！
...《水形物語》是一種童話風，但确是部好電影，其中的每一個人物都代表着社會的一種人群，又或者是一類階級在美國多元不同族裔社會中是相當吃香的。
當然每個人心中都有屬于自己的第一 ，我們沒有必要為這個争論不休，畢竟文無第一，武無第二，在幾十年後，我相信依然會有人把這部電影拿出來評價，畢竟當年《肖申克的救贖》也輸給了《阿甘正傳》嘛 。
