絕望中的希望

或許這就是一個在謊言中鋪展開來的故事。在導演安哲羅普洛斯的視角下，亞曆山大和姐姐烏拉的尋找父親的道路或許從一開始就是一個錯誤，在錯誤的不斷延展開來的時候，姐弟倆也用另一種超乎同齡人的速度成長起來。

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1988年的電影《霧中風景》是安哲羅普洛斯的第九部電影，也是其《沉默三部曲》當中的最後一部，另外兩部分别是《尤利西斯生命之旅》和《養蜂人》，這三部電影都是公路電影。

我們從公路電影的定義來看，公路電影或稱為公路片，是一種将故事主題或背景設定在公路上的電影類型，劇中的主角往往是為了某些原因而展開一段旅程，劇情會随着旅程進展而深入描述主角的内心世界。聯系定義來看安哲羅普洛斯的沉默三部曲，這三部電影都是帶有一定程度上的悲劇意蘊的。公路電影源于古希臘史詩《奧德賽》，《奧德賽》以尤利西斯曆經千辛萬苦最後和家人團聚的圓滿結局收場，而安哲羅普洛斯的這三部電影與史詩的結局不同，暗示了導演對于主人公所經曆的種種的悲觀情感。

從電影的拍攝技巧方面來看是别具一格的。安哲羅普洛斯以長鏡頭的恰當運用為電影的叙事增色不少。整個電影以一段長達50多秒的連續鏡頭切入，在影片的多個地方也都能看見長鏡頭的影子。在電影中當警察幫助烏拉和亞曆山大姐弟尋找舅舅的場景中，安哲羅普洛斯用了長達30秒的鏡頭來描述姐弟二人在警察的陪同下走入工廠的過程，如果在一般的影視作品中，這個長鏡頭的叙述過程是完全可以省略的，但是在安哲羅普洛斯的30秒的鏡頭叙述中，兩個弱小的身軀與周圍的大機器布景下的工廠顯得格格不入，或許導演在一開始就已經暗示了姐弟倆的尋找父親的路途和他們的年齡之間本就是格格不入的。當姐弟倆找到舅舅之後，并不是一種幸運，反倒是一種心理上的打擊。

舅舅對警察說：這件事情你不要把我牽扯進去，我是他們的舅舅，可是我和他們的媽媽已經很多年沒有聯系過了，他們倆壓根兒沒有父親，他們倆是私生子，他們的媽媽為了保護他們的心靈，才騙他們倆他們夫人父親在德國，沒想到這兩個孩子竟然要去德國找那個根本就不存在的父親。舅舅對于親情的淡漠在一段談話下的固定鏡頭的鏡頭拍攝下表露無遺。

固定攝影作為一種最古老的拍攝方法，也是一種最原初的拍攝方法，一般情況下，固定鏡頭主要用于地域和環境的介紹下，但安哲羅普洛斯卻用固定鏡頭進行人物心理的叙事。在影片中我們多次可以看到，固定鏡頭下的姐弟倆坐在火車角落的場景。沒有任何聲音的陪襯下隻有姐弟倆無助的神情，對于德國的終點站是他們倆的歸途。在固定鏡頭下角落裡的姐弟倆是無助，是迷茫，更是一種不知所措。

安哲羅普洛斯的360度拍攝手法的成熟也是經曆了很多的曲折，直至在《霧中風景》這部影片中的運用已是成熟後的展現了。在影片中，清晨起床的烏拉和弟弟亞曆山大看見話劇團的成員正在海邊排練。這時候，360度拍攝法的運用讓我們眼前一新。在其他影片中，如果要拍攝話劇團成員每個人的行動的時候會采取一個一個鏡頭的拍攝方式，最後再将其組接起來，但是安哲羅普洛斯卻用了360度的環形鏡頭将話劇團成員每個人的行為動作全面真實的展現出來了。

首先是奧瑞斯提斯，然後依次是招呼着姐弟倆吃東西的做早飯的老人，之後是一邊刮胡子一邊記台詞的男演員，再是手捧杯子記台詞的女演員，以及其他練習台詞的演員，最後鏡頭跟着姐弟倆來到椅子前，并右轉進行了一次逆向環形拍攝，順時針和逆時針的對接預示着這次的環形拍攝告一段落了。在這個360度環形拍攝的過程中，會讓觀衆産生一種代入感，感覺就像是自己拿着相機在拍攝眼前發生的一切。

在影片中，主題曲《阿達喬》貫穿全片，作為一種叙事方式在向我們叙述着姐弟倆所經曆的悲情故事。

同一首曲子卻因為情節的不斷發展表現出不同的情感意蘊。在影片一開始的時候，當姐弟倆錯過火車的時候以小提琴彈奏的主題曲《阿達喬》作為一種音樂的抒情方式表露出了一種淡淡的憂傷和哀怨之感；當亞曆山大在餐館遇見賣藝的流浪藝人的時候，導演采用了小提琴獨奏的方式來演繹這場包含悲情的表演，小提琴獨奏本該是一場高雅的聽覺享受卻被安置在一片狼藉的餐館裡，片刻的享受是亞曆山大對于生活的信仰；在影片的最後，當烏拉和亞曆山大終于可以名正言順的坐火車去往德國的時候，《阿達喬》這首曲子被加入了一些和弦，讓整首曲子表達的聽覺感受不再是悲傷哀怨的，而是與之相反的令人感到高興的明快的演奏方式。曲調的不斷變化其實也就是姐弟倆内心情感的一種變化。

火車和車票在影片中作為一種飽含姐弟倆情感抒發的一種意象多次出現。通往德國的火車代表着找到父親的希望。因為母親的一句“謊言”，讓姐弟倆從此踏上了火車之途。我們在影片中經常可以看到姐弟倆蜷縮在火車的一隅，當檢票人的到來便是姐弟倆一段新的路途的開始，在通往德國的這條路上的經曆讓姐弟倆以一種超越一般成長速度的方式成長起來了。